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Mixer en toute simplicité : Mastering

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

Cette semaine, je termine ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité et je parle de mastering.  On a déjà vu comment organiser une session, la balance de volume, l’EQ, la compression et les effets.  Pour cette dernière vidéo, j’ai décidé de vous parler de mastering.

 

C’est quoi le mastering?  C’est la dernière étape de production avant la mise en marché des chansons.  Ça consiste à rendre une chanson au même niveau que d’autres chansons qui sont plus commercialisées.  Quand je dis commercial, ce n’est pas nécessairement ce qui passe à la radio.  Ça peut juste être ce qu’on entend par CD, par télévision, sur iTunes ou d’autres plateformes comme Youtube, SoundCloud, Spotify, etc.

 

Quand une chanson est masterisée, l’impression que ça nous laisse est qu’elle sonne plus forte, mais ce n’est pas nécessairement le cas.  Il y a une certaine manipulation dans la session de mixage qui peut laisser paraître ça.  Ce n’est pas juste monter le fader!!

 

Avant, on masterisait seulement quand toutes les chansons d’un album étaient terminées.  Mais avec les nouvelles plateformes (Youtube, SoundCloud, Spotify), il est possible de ne masteriser qu’une chanson à la fois.  Ça l’a modernisé le mastering!  Ce que je vais vous montrer n’est pas comme du mastering plus classique avec un méga-studio à 100 000$! Ce sont plutôt des conseils de base que j’ai appris et que je vous transmets afin que vos chanson sonne plus professionnel!

 

Toutes les plugins que j’ai mis sont sur le master à cause que je travaille directement dans la session.  Mais si vous voulez, vous pouvez exporter votre chanson dans une nouvelle session.  Donc, voici les étapes que j’ai fait :

  1. L’EQ en premier.  Ce qui est important en mastering est qu’on ne veut pas détruire le mix fait auparavant.  C’est la raison pourquoi les changements sont très mineurs.  Je me limite à 1-2 dB de différence.  Donc, comme sur la vidéo de l’EQ,  j’ai appliqué un HPF, 2 fois la technique de sweeping et j’ai monté à partir de 2 000 Hz de 1 dB car il y a plus de clarté et de présence.  Ça ne fera qu’aider votre cause! Clignement d'œil
  2. Pour la compression, j’ai mis un ratio faible (1.5:1 ou 2:1) avec une attaque lente (minimum 30 millisecondes).  Quand vous écoutez, visez entre 2 et 4 dB de réduction de gain.  Sinon, ça va trop paraitre!
  3. La dernière étape est le limiteur.  C’est comme un compresseur, mais encore plus puissant!  Il faut y faire très attention parce que c’est comme tuer une mouche avec un bazzoka!!!  C’est très excessif!  Mais le truc est de mettre la sortie (output) à –0.1 pour s’éloigner du 0.  Ensuite, montez votre input jusqu’à temps que ça sonne fort et arrêtez vous quand il y a très imperfections.  Généralement, entre 2 et 3 dB de réduction de gain suffisent!

 

La dernière étape serait d’écouter votre chanson masterisée avec plusieurs références.  J’entends par là votre système de son d’ordinateur, votre iPod, un cinéma maison, avec des gros écouteurs, des earbuds et ainsi de suite.  Mais le but de cette étape est d’avoir plusieurs modèles pour écouter votre chanson et voir s’il y a des trucs à corriger (trop d’effets, trop de basse ou autre)!

 

C’était ce que j’avais à vous présenter comme mini-mastering!  C’est comme ça que je termine ma séries de vidéos sur le mixage en toute simplicité!

Vous pouvez télécharger mon nouveau livre “Comment ComposerSimplement une chanson”.  En plus d’écouter toute ma série de vidéos sur le mixage!C’était “Mixer en toute simplicité : Mastering”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

6 points à regarder pour l’analyse d’une chanson

Ceci est un article sponsorisé.  Oui, oui!  Il m’arrive de faire ça parfois!  Pas de souci!  J’ai quelque chose pour vous à la fin! Clignement d'œil 

 

Vous savez que dans mon livre et dans quelques articles précédents, j’ai parlé plusieurs méthodes pour faire naître l’inspiration, n’est-ce pas?  Changer d’environnement, essayer quelques accords sur votre instrument, fredonner, essayer quelque chose pour le laisser murir et ainsi de suite!  Mais parmi toutes ces méthodes, il y en a une que je préconise plus que les autres!  Vous savez ce que c’est?

 

Roulement de tambour!

L’ANALYSE!!!

Et oui!  C’est mon truc de prédilection pour l’inspiration!  Pourquoi je m’en sers autant?  Et bien, c’est la meilleure façon pour moi de me familiariser avec le style que je veux composer!

Si je peux vous donner un exemple, j’ai déjà parlé de la trame sonore que j’ai composé pour La Toile, un jeu vidéo indépendant.  Je vous poste toutes les chansons juste ici!  Mais comme c’était un projet (un gros projet!), j’ai demandé aux 2 concepteurs au minimum 1 chanson de référence par scène qu’il devait y avoir de la musique.  Donc, je pouvais adapter mes compos à la scène appropriée et tout fittait ensemble!

Par contre, ça peut être assez compliqué d’analyser une chanson de référence.  C’est pourquoi, je vous offre ma liste de points d’analyse d’une chanson!  Je compte vous l’offrir en fichier à télécharger pour vous faciliter la tâche!

Analyse-en-cours

  1. Structure : J’ai déjà écrit sur le sujet, mais comment la chanson est structurée?  Intro-Couplet-Refrain-Couplet-Refrain-Pont?  Pré-refrain?  Solo?  À défaut d’avoir une structure classique est-ce qu’elle est formée autrement?  Partie A?  Partie B?  Nombre de  mesures?
  2. Instruments : Quels instruments s’y trouvent?  À quel niveau?  Qu’est-ce qui est subtile et qu’est-ce qui est évident?  Quel instrument prend beaucoup de place?  Y’ a-t-il des effets ajoutés?
  3. Rythme de l’instrumental : Un peu plus complexe, mais comment les instruments sont joués?  Est-ce que la basse reste une simple note ronde à chaque mesure ou c’est plus travaillé?  La batterie a-t-elle un pattern plus classique?  La guitare strum ou pas?
  4. Accords : C’est quoi la/les progression(s) d’accords?  Quand est-il à chaque partie de la chanson?
  5. Gamme : Do Majeur?  Mi mineur?  Quel mode est utilisé?
  6. Paroles (si applicable) : Si comme moi, vous faites surtout de la musique instrumentale, vous pouvez laisser tomber ce point, mais sinon écoutez les paroles!  Les rimes?  AABB? ABAB? ABBA?  Métaphores?  Comment l’émotion est passée par les paroles?  Vocalises? Voix harmoniques?

 

Globalement, c’est ce que je regarde quand j’analyse une pièce de référence!  Évidemment, ça demande plus qu’une écoute!  Mais si vous voyez autre chose à analyser, sentez-vous libre de le rajouter à votre liste!  Avec la pratique, vous analyserez des points que je ne vous ai même pas présenté!  Mais pour l’instant, ces points sont une bonne base!  Je vous donne la liste juste ici dessous!

 

Tableau d’analyse de chanson

 

Si vous voulez analyser plus ou pousser encore plus loin, Allegro Musique offre une multitude de cours de musique et la composition musicale est un sujet abordé!  Je vous postes les 2 liens et je vous invite à aller voir! Sourire


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https://splice.com/blog/4-tips-to-help-you-better-analyze-music/?utm_source=internal&utm_medium=social&utm_campaign=3tips_analyse_music
http://www.deb8076.eu/AnalyseBeethovenST/index.html
http://www.deb8076.eu/ExplosanteFixe/ExplosanteIndex.html
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