Catégorie : Autre

6 points à regarder pour l’analyse d’une chanson

Ceci est un article sponsorisé.  Oui, oui!  Il m’arrive de faire ça parfois!  Pas de souci!  J’ai quelque chose pour vous à la fin! Clignement d'œil 

 

Vous savez que dans mon livre et dans quelques articles précédents, j’ai parlé plusieurs méthodes pour faire naître l’inspiration, n’est-ce pas?  Changer d’environnement, essayer quelques accords sur votre instrument, fredonner, essayer quelque chose pour le laisser murir et ainsi de suite!  Mais parmi toutes ces méthodes, il y en a une que je préconise plus que les autres!  Vous savez ce que c’est?

 

Roulement de tambour!

L’ANALYSE!!!

Et oui!  C’est mon truc de prédilection pour l’inspiration!  Pourquoi je m’en sers autant?  Et bien, c’est la meilleure façon pour moi de me familiariser avec le style que je veux composer!

Si je peux vous donner un exemple, j’ai déjà parlé de la trame sonore que j’ai composé pour La Toile, un jeu vidéo indépendant.  Je vous poste toutes les chansons juste ici!  Mais comme c’était un projet (un gros projet!), j’ai demandé aux 2 concepteurs au minimum 1 chanson de référence par scène qu’il devait y avoir de la musique.  Donc, je pouvais adapter mes compos à la scène appropriée et tout fittait ensemble!

Par contre, ça peut être assez compliqué d’analyser une chanson de référence.  C’est pourquoi, je vous offre ma liste de points d’analyse d’une chanson!  Je compte vous l’offrir en fichier à télécharger pour vous faciliter la tâche!

Analyse-en-cours

  1. Structure : J’ai déjà écrit sur le sujet, mais comment la chanson est structurée?  Intro-Couplet-Refrain-Couplet-Refrain-Pont?  Pré-refrain?  Solo?  À défaut d’avoir une structure classique est-ce qu’elle est formée autrement?  Partie A?  Partie B?  Nombre de  mesures?
  2. Instruments : Quels instruments s’y trouvent?  À quel niveau?  Qu’est-ce qui est subtile et qu’est-ce qui est évident?  Quel instrument prend beaucoup de place?  Y’ a-t-il des effets ajoutés?
  3. Rythme de l’instrumental : Un peu plus complexe, mais comment les instruments sont joués?  Est-ce que la basse reste une simple note ronde à chaque mesure ou c’est plus travaillé?  La batterie a-t-elle un pattern plus classique?  La guitare strum ou pas?
  4. Accords : C’est quoi la/les progression(s) d’accords?  Quand est-il à chaque partie de la chanson?
  5. Gamme : Do Majeur?  Mi mineur?  Quel mode est utilisé?
  6. Paroles (si applicable) : Si comme moi, vous faites surtout de la musique instrumentale, vous pouvez laisser tomber ce point, mais sinon écoutez les paroles!  Les rimes?  AABB? ABAB? ABBA?  Métaphores?  Comment l’émotion est passée par les paroles?  Vocalises? Voix harmoniques?

 

Globalement, c’est ce que je regarde quand j’analyse une pièce de référence!  Évidemment, ça demande plus qu’une écoute!  Mais si vous voyez autre chose à analyser, sentez-vous libre de le rajouter à votre liste!  Avec la pratique, vous analyserez des points que je ne vous ai même pas présenté!  Mais pour l’instant, ces points sont une bonne base!  Je vous donne la liste juste ici dessous!

 

Tableau d’analyse de chanson

 

Si vous voulez analyser plus ou pousser encore plus loin, Allegro Musique offre une multitude de cours de musique et la composition musicale est un sujet abordé!  Je vous postes les 2 liens et je vous invite à aller voir! Sourire


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https://splice.com/blog/4-tips-to-help-you-better-analyze-music/?utm_source=internal&utm_medium=social&utm_campaign=3tips_analyse_music
http://www.deb8076.eu/AnalyseBeethovenST/index.html
http://www.deb8076.eu/ExplosanteFixe/ExplosanteIndex.html

Vidéo-réponse : Composer sans solfège

 

Bien le bonjour!

 

Je suis Bruno du blog Composersimplement et je vous souhaite la bienvenue dans cette nouvelle vidéo!

 

Cette semaine, j’ai décidé de répondre à une question que quelqu’un m’a posé.  C’est Compoman qui dit :

 

“Bonjour,
Je suis à la recherche de conseille pour composer sans solfège.
Quel conseil donnerait tu aux compositeurs qui ne connaisse ni les règles d’harmonie, ni la lecture de partitions ?”

 

Compoman, merci pour cette question.  Je la trouve pas mal intéressante!  Parce que quand je “checkais” les blogs et les forums, le sujet revenait pas mal souvent!

 

Composer sans solfège…   Personnellement, ce n’est pas conseillé!  J’ai déjà fait un podcast qui parlait de composer avec la théorie musicale ou l’improvisation.  En gros, ça parlait que la musique était surtout une affaire d’émotion, de ressenti, de spontanéité, de feeling. Mais quand vient le temps de composer, c’est important d’avoir un minimum de structure pour éviter de se perdre et capturer l’émotion au bon moment.  Parce que si on est trop dans l’improvisation, on va avoir plus de difficultés à se remettre dans le mood de ce qu’on avait composer.

 

En même temps, la théorie est souvent perçue comme mal et chiant.  Mais c’est vraiment un excellent complément pour composer de la musique.  Ce que je pourrais conseiller,  ça serait de séparer la théorie en 4 parties : les notes, le rythme, les gammes et les accords.  D’après moi, c’est vraiment les 4 concepts de base en théorie musicale.

 

C’est ce que je voulais dire!  Quelqu’un qui n’a aucune connaissance théorique, ça serait de connaître le minimum.  C’est les 4 parties que je recommande.  Au moins, les gammes et les accords.  Pour rendre votre musique plus riche et plus variée.

En même temps, la théorie perçue comme chiant et mal, c’est vraiment une question de perception.  Il faut mettre en pratique ce que l’on apprends!  Par exemple, vous apprenez une nouvelle gamme sur papier.  Vous l’essayez sur votre instrument.  Vous voyez comment ça sonne et tout.  Ça vous donne des idées d’inspiration pour une prochaine chanson.  C’est comme tout chose : quand vous apprenez quelque chose en théorie, mettez-le en pratique.

 

Dernier conseil que je pourrais vous donner serait de rester attentif à votre oreille musicale.  Quand vous écoutez, essayez de voir s’il n’y a pas de dissonance, des trucs qui ne collent pas ensemble.  Comme je vous ai dit, c’est important d’avoir des connaissances théoriques, mais à la base, la musique est faite pour transmettre des émotions.  Je vous recommande quand même de rester à l’écouter de votre spontanéité et de votre ressenti.

 

J’espère que j’ai bien répondu à la question car je la trouvais pas mal intéressante!  Si jamais vous avez d’autre questions à me poser, écrivez-les moi en dessous et ça va me faire plaisir d’y répondre.

 

Mais en attendant, je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez vous bien!

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