Catégorie : Mixage

Mixer en toute simplicité : Mastering

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

Cette semaine, je termine ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité et je parle de mastering.  On a déjà vu comment organiser une session, la balance de volume, l’EQ, la compression et les effets.  Pour cette dernière vidéo, j’ai décidé de vous parler de mastering.

 

C’est quoi le mastering?  C’est la dernière étape de production avant la mise en marché des chansons.  Ça consiste à rendre une chanson au même niveau que d’autres chansons qui sont plus commercialisées.  Quand je dis commercial, ce n’est pas nécessairement ce qui passe à la radio.  Ça peut juste être ce qu’on entend par CD, par télévision, sur iTunes ou d’autres plateformes comme Youtube, SoundCloud, Spotify, etc.

 

Quand une chanson est masterisée, l’impression que ça nous laisse est qu’elle sonne plus forte, mais ce n’est pas nécessairement le cas.  Il y a une certaine manipulation dans la session de mixage qui peut laisser paraître ça.  Ce n’est pas juste monter le fader!!

 

Avant, on masterisait seulement quand toutes les chansons d’un album étaient terminées.  Mais avec les nouvelles plateformes (Youtube, SoundCloud, Spotify), il est possible de ne masteriser qu’une chanson à la fois.  Ça l’a modernisé le mastering!  Ce que je vais vous montrer n’est pas comme du mastering plus classique avec un méga-studio à 100 000$! Ce sont plutôt des conseils de base que j’ai appris et que je vous transmets afin que vos chanson sonne plus professionnel!

 

Toutes les plugins que j’ai mis sont sur le master à cause que je travaille directement dans la session.  Mais si vous voulez, vous pouvez exporter votre chanson dans une nouvelle session.  Donc, voici les étapes que j’ai fait :

  1. L’EQ en premier.  Ce qui est important en mastering est qu’on ne veut pas détruire le mix fait auparavant.  C’est la raison pourquoi les changements sont très mineurs.  Je me limite à 1-2 dB de différence.  Donc, comme sur la vidéo de l’EQ,  j’ai appliqué un HPF, 2 fois la technique de sweeping et j’ai monté à partir de 2 000 Hz de 1 dB car il y a plus de clarté et de présence.  Ça ne fera qu’aider votre cause! Clignement d'œil
  2. Pour la compression, j’ai mis un ratio faible (1.5:1 ou 2:1) avec une attaque lente (minimum 30 millisecondes).  Quand vous écoutez, visez entre 2 et 4 dB de réduction de gain.  Sinon, ça va trop paraitre!
  3. La dernière étape est le limiteur.  C’est comme un compresseur, mais encore plus puissant!  Il faut y faire très attention parce que c’est comme tuer une mouche avec un bazzoka!!!  C’est très excessif!  Mais le truc est de mettre la sortie (output) à –0.1 pour s’éloigner du 0.  Ensuite, montez votre input jusqu’à temps que ça sonne fort et arrêtez vous quand il y a très imperfections.  Généralement, entre 2 et 3 dB de réduction de gain suffisent!

 

La dernière étape serait d’écouter votre chanson masterisée avec plusieurs références.  J’entends par là votre système de son d’ordinateur, votre iPod, un cinéma maison, avec des gros écouteurs, des earbuds et ainsi de suite.  Mais le but de cette étape est d’avoir plusieurs modèles pour écouter votre chanson et voir s’il y a des trucs à corriger (trop d’effets, trop de basse ou autre)!

 

C’était ce que j’avais à vous présenter comme mini-mastering!  C’est comme ça que je termine ma séries de vidéos sur le mixage en toute simplicité!

Vous pouvez télécharger mon nouveau livre “Comment ComposerSimplement une chanson”.  En plus d’écouter toute ma série de vidéos sur le mixage!C’était “Mixer en toute simplicité : Mastering”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Mixer en toute simplicité : Reverb et delay

 

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

Cette semaine, je poursuis avec ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité.  On a déjà vu comment organiser une session, la balance de volume, l’EQ et la compression.  Cette semaine, je parle de reverb et delay.

 

Une fois que vous avez fini toutes les étapes que je vous ai présentés, vient le temps de mettre des effets dans votre chanson.  Les effets servent principalement à ajouter couleur et profondeur et les 2 effets les plus communs sont le reverb et le delay.

 

Le reverb (abrégé pour “réverbération”) simule les réverbérations d’une pièce.  Si je peux vous donner un exemple, imaginez que vous vous promenez dans une église.  Vous observez qu’il y a une certaine ambiance, qu’il y a des réverb un peu partout qui passent.  Il y a plus de réverb dans une église que dans une chambre aussi!  Donc, c’est ce que simule l’effet de la reverb.  Vous pouvez choisir la grandeur de la pièce.  Vous avez le temps de réverbération.  Plus il est élevé, plus ça va durer longtemps.  Vous pouvez choisir la grosseur de la pièce et de la diffusion.  Juste faire attention à ne pas trop mettre de réverb car ça peut embrouiller le mix et ça peut vous faire sonner amateur!

 

Une autre étape importante est le “wet/dry” (ou si vous préférez, le son avec effet/son sans effet).  C’est la quantité de l’effet appliqué.  Personnellement, dans la fenêtre de l’effet, je le met à 100% wet et je contrôle la quantité via le fader dans la fenêtre de mix!  C’est plus simple!  On met de la reverb quand?  Surtout sur les instruments d’ambiance, la batterie et des fois, sur les voix.

 

Le delay, quant à lui, simule un écho.  Il fonctionne par notation musicale.  Par exemple 1 est pour une ronde, 2 pour une blanche 4 pour une noire.  Au final, le delay va ajuster selon le tempo de la chanson et ça va donner un delay beaucoup plus juste.  Il y a aussi le feedback qui représente la quantité de répétitions qu’il va y avoir.  Donc, pas du tout à vraiment beaucoup! (juste qu’à faire crasher votre ordi!).  Le wet/dry reste le même principe!  Quand utiliser un delay?  Pour un instrument solo et pour la voix principale!  Je vous répète bien sûr de faire attention au dosage!!

 

Sinon, il existe d’autres effets comme des chorus, flanger, metallizer et j’en passe!  Mais les effets, en général, reste un choix purement artistique et je vous invite à explorer si vous voulez en mettre d’autres.  Mais quand je veux faire de quoi de base, je reste avec la reverb et le delay.

 

Si un instrument a été enregistré AVEC un effet, n’en rajoutez pas d’autres!  Ce n’est pas parce qu’il y a beaucoup d’effets que votre chanson en sera meilleure!  Une petite recommandation de ma part! Clignement d'œil

 

Donc, c’était ce que j’avais à vous présenter!  La semaine prochaine, je vais vous présenter ma dernière vidéo, qui est un mini-mastering.  En attendant, vous pouvez télécharger gratuitement mon guide “Composer votre chanson, 5 étapes pour débuter”.  Sinion, vous pouvez visionner ma série de vidéo sur le mixage en toute simplicité.  Donc, c’était “Mixer en toute simplicité : Reverb et delay.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

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