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Pourquoi le piano est le meilleur instrument pour écrire de la musique

Il m’est plutôt rare d’écrire un article polémique, mais après avoir fini une autre composition, j’ai attentivement regardé mon écran de DAW et ensuite mon piano pour réaliser une chose : j’ai tellement fait de progrès…

Quand j’ai commencé à composer mes premiers chansons à la guitare, je trouvais ça redondant et je n’avais pas du matériel extraordinaire pour enregistrer.  Aujourd’hui, je possède Nuendo 7 et j’ai lâché la guitare pour me spécialiser dans le piano depuis l’automne 2014.  Au début, je faisais des chansons à la guitare mal enregistrées et à présent, j’écris des morceaux de style orchestre!

Oui, bon…  Après avoir regardé mon matériel, je me suis rendu compte comment j’étais rendu un meilleur compositeur avec un piano!  Vous vous demandez toutes les raisons du pourquoi que j’écris ces lignes?  Voici mon point de vue!

Qu’est-ce que le piano offre que les autres instruments n’ont pas?

En premier, le piano est un instrument polyphonique, c’est-à-dire qu’il peut jouer plusieurs sons simultanément.  Cet avantage est encore mieux quand vous possédez une pédale de sustain!  Cette dernière peut faire sonner chaque note jouée de façon plus riche, surtout si vous jouez en arpège!  Mais même sans pédale, le piano reste un instrument de choix pour composer de la musique car il est un des seuls instruments à pouvoir jouer l’harmonie et la mélodie en même temps!  Quand vous jouez les accords et la partie lead en même temps, tout s’agence bien ensemble en plus d’être on-tempo!  C’est l’avantage de la polyphonie!

Les mélodies au piano sont plus accrocheuses

Si vous chantez, sachez qu’un piano peut vous être grandement utile.  D’abord, c’est plus facile créer une mélodie vocale car vous avez déjà vos accords et votre mélodie joués simultanément.  Pas beaucoup d’instruments peuvent en faire autant!

De plus, les mélodies écrites au piano sont, dans bien des cas, plus accrocheuses qu’une mélodie qui a été fredonnée par n’importe qui!  C’est plus facile d’écrire une mélodie au piano car vous pouvez votre main pour obtenir un pitch qui fera toute la différence!

Le piano : le boss des instruments!

Dans la musique populaire et la musique classique, il est désormais très commun de faire des pièces entièrement écrites au piano.   Qu’importe le style que vous voulez faire, vous ne vous trompez pas avec le piano!  Bon, c’est sûr que si vous composez du hard rock ou du death metal technique, peut-être que vous allez prioriser vos guitares!

D’autres avantages?  En voilà!

Le piano est simple à apprendre!  Je dis simple à apprendre, mais plus ou moins!  Apprendre l’indépendance des 2 mains ainsi que la clé de sol et de fa en même temps peut être fastidieux.  La position adoptée et le mouvement des doigts est beaucoup plus naturelle sur un piano qu’une guitare ou un violon!  De plus si vous connaissez un autre instrument et que vous vous tournez vers le piano, la transition se fera très bien vue vos bases acquises!

Il se connecte facilement à un ordinateur.  Sur ce point, je parle plutôt d’un synthétiseur ou d’un clavier.  Avec un port USB, vous pouvez connecter votre clavier, vous ouvrez votre DAW (Digital Audio Workstation) et le tour est joué!  Vous êtes maintenant prêt à composer quoi que ce soit!  La beauté de la chose est que vous avez une infinité d’instruments dans votre DAW!  Votre synthétiseur servira de “maitre” pour jouer ces instruments!

Avantageux même pour les notes

Il y a un meilleur repère au niveau des notes : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si et les altérations qui viennent avec! J’ai constaté ce point en comparant la guitare et le piano.  En guitare, j’utilise seulement mon oreille pour trouver une note et quand on n’a pas l’oreille musicale très développée, ce n’est pas toujours évident! Toutefois, au piano, le repère visuel est meilleur parce que c’est plus facile connaitre les notes.  La seule chose qui changera est la hauteur (le pitch en anglais) de la note!  Bonjour la composition de mélodie!!

Il y a plusieurs octaves disponibles.  Petit complément à la polyphonique!  Quand on joue d’un instrument monophonique (une seule mélodie à la fois), le processus de composition peut être plus complexe et délicat.  Or, avec le piano, vous pouvez avoir facilement 5 ou 6 octaves et pouvoir enrichir votre chanson en jouant avec la hauteur des notes!  Aussi, si vous composez avec un DAW et des instruments virtuels, vous verrez que certains instruments sonnent mieux quand ils sont joués plus hauts ou plus bas.  De plus, avoir différents instruments sur des octaves différents permet une écoute plus équilibré de la chanson!

Conclusion

Donc, même si je peux avoir l’air d’un vendu du piano, je vous le recommande fortement si vous voulez écrire de la musique!  Surtout si vous voulez vous spécialiser en musique orchestrale et pour travailler avec un DAW!  Ci-dessous, je peux vous donner des liens de quelques pianos que je vos recommande, surtout si vous voulez faire du MAO (musique assistée par ordinateur).

Et vous?  Vous pensez quoi du piano? 🙂

Comment inclure une contre-mélodie dans ma chanson

Le plaisir d’avoir une belle chanson écrite par soi-même!  C’est assez gratifiant, pas vrai?
 
Par contre…  Vous avez l’impression d’avoir fait du copier-coller de vos sections…  Manque de variété et d’effet surprise, peut-être?
 
Je vous offre une solution à ce problème : rajouter une contre-mélodie!
 

Une quoi?

 
Contre-mélodie!  Il s’agit d’une 2e mélodie superposée sur la mélodie principale!  Vous vous demandez pourquoi?
 
Je serai cliché en vous disant pour la variété et la richesse de votre morceau, mais je vais vous faire un petit rappel sur les trucs qui font si votre chanson passe ou casse.
 
Le 4e élément est l’ajout de variantes de chaque section.  Au fur et à mesure que vous avancez dans votre compo, un 2e et un 3e couplet arrivent en plus du refrain pour la 2e ou 3e fois.  Toutefois, l’audience connait déjà l’ensemble du couplet et de refrain.  Donc, ce ne sera qu’un copier-coller!  Résultat : perte d’intérêt!  Alors, la contre-mélodie vient rajouter un effet de surprise et de nouveauté pour les oreilles!
 

Comment faire une contre-mélodie efficace?

 
Il est important de se rappeller que la contre-mélodie n’est pas seulement une partie harmonique pour la mélodie principale.  En fait, elle a le rôle d’une seconde conversation, d’une réponse à la 1ère mélodie.
 
Dans l’ensemble, vous pouvez créer votre contre-mélodie une fois la chanson terminée, dans l’étape de finition!  Donc, pour commencer, finissez d’abord votre chanson ou du moins, les section oû vous voulez rajouter une 2e mélodie.  Écoutez plusieurs fois votre section (qui a déjà des accords et une mélodie, bien sûr!) et laissez parler votre voix intérieure!  Pour les plus terre-à-terre, une contre-mélodie est plus efficace dans les moments oû la mélodie principale a de longues notes soutenues ou même des silences.  Profitez de ces instants!
 
Ajustez le rythme de votre contre-mélodie par rapport au reste!  Par exemple : priorisez les notes soutenues quand la mélodie principale est très active et à l’inverse, plus de place à la 2e mélodie quand la principale est moins présente!
 

La contre-mélodie en paroles

 
Pour plusieurs qui lisent ces lignes, vous vous demandez sans doute : « OK Bruno, mais tu parles juste d’instrumental depuis le début!  Est-ce que la contre-mélodie est valable pour des paroles? »
 
Je vous annonce que OUI!  Le principe pour écrire des paroles est le même que pour un instrument : vous placez les contre-paroles (oui, j’ai inventé le terme!) quand il y a moins de place au chant principal!
 
Besoin d’exemples?  Ça va me faire plaisir!
 
Pour ceux de mon âge, le « Tonight » dans le refrain de ce classique du Roi Lion! 😀
 
 
Le dernier refrain de « Easy Lover » de Phil Collins!
 
 
Les simples vocalises dans « September« !
 
 
Et puis, pourquoi pas!  20 chansons des années 80 avec des contre-mélodies!
 
 

Conclusion

 
Comme vous voyez, il n’est pas sorcier faire une contre-mélodie efficace!  Toutefois, il faut la placer à des moments statégiques de votre chanson!  Je suis sûr que vous pouvez y arriver!
 
Par ailleurs, faites-en un essai!  Si vous avez des extraits à m’envoyer, je serai ravi de les écouter!  Pour le reste, je suis disponible pour les commentaires et les questions! 🙂

3 rimes pour des paroles de chansons

***Cet article est un extrait de mon livre « Comment ComposerSimplement une chanson.***

Les rimes sont pratiquement essentielles à l’écriture des paroles.  En effet, dans la vie de tous les jours, il est plus facile de retenir les choses en faisant rimer.  C’est une superbe méthode pour avoir des paroles accrocheuses!

 

Il y a plusieurs méthodes pour faire rimer vos couplets et refrain.  Pour se faire, j’ai pigé dans le Top 50 des dernières années (et aussi dans ma banque de chansons personnelles) afin de trouver quelques exemples de rimes.  Alors les voici!

 

  • AAAA: Les rimes sont les mêmes dans toutes les phrases. Comme dans les chansons « Every Breath You Take » de The Police et « Party Rock Anthem » de LMFAO.

 

Every breath you take (A)

Every move you make (A)

Every bond you brake (A)

Every step you take (A)

 

Party rock is in the house tonight (A)

Everybody just have a good time (A)

And we gon’ make you lose your mind (A)

Everybody just have a good time (A)

 

  • ABAB: Une rime est présente sur la 1ère et 3 e phrase et elles sont entrecoupées d’une autre rime à la 2e et 4e phrase. Comme dans « I Want to hold your hand » des Beatles et « Human » de Rag’n’Bone Man.

 

Oh yeah I tell you somethin’ (A)
I think you’ll understand (B)
When I say that somethin’ (A)
I want to hold your hand (B)

 

Maybe I’m foolish (A)
Maybe I’m blind (B)
Thinking I can see through this (A)
And see what’s behind (B)

 

  • AABB: Une rime les 2 premières phrases et une autre pour les 2 dernières. Mes 2 exemples préférés sont « The Sound of Silence » de Simon & Garfunkel et « Right Here Waiting «  de Richard Marx.

 

Hello darkness, my old friend (A)
I’ve come to talk with you again (A)
Because a vision softly creeping (B)
Left its seeds while I was sleeping (B)

 

Wherever you go, whatever you do (A)
I will be right here waiting for you (A)
Whatever it takes (B)
Or how my heart breaks (B)

Si vous désirez télécharger mon livre, je vous donne le lien ici : Comment ComposerSimplement une chanson

Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez aller voir ma formation CompoSimple sur Udemy

Réponse à une question : Finir ses chansons inachevées

Bien le bonjour!

 

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

Aujourd’hui, j’ai décidé de répondre à une question que quelqu’un m’a posé.  C’est Dindding qui me demande :

 

“Bonjour,
Lorsque je compose, j’ai toujours une grosse difficulté : je ne suis pas productif. Beaucoup de mes morceau sont inachevés. Pourrait tu faire une vidéo pour expliquer « comment booster sa productivité »? Cela répondrait à une de mes difficulté majeur et ferait de moi un bien meilleur compositeur ?  Sourire merci d’avance

 

Dingding, merci beaucoup pour cette suggestion de vidéo.  Je la met dans ma to-do list!

 

Pas finir ses chansons…  Il y a plusieurs raisons pourquoi on ne finit pas ces chansons.  Ça peut être une nouvelle idée pour une nouvelle chanson qui n’a pas rapport avec celle qu’on composer présentement, de la difficulté à se mettre ou remettre dans les émotions de la chanson, ça peut être aussi un manque d’inspiration, ça peut être l’impression qu’on se répète et qu’on compose toujours la même chose.  Il y a vraiment plusieurs raisons pourquoi on ne finit pas nos morceaux!

 

Mais la question que je veux te poser est : Est-ce que tu connais la cause?  Est-ce que tu sais pourquoi tu as de la difficulté à finir tes chansons?

Je te conseille de faire cet exercice.  C’est une forme d’introspection et quand tu vas comprendre ça, ça va te permettre d’avancer plus.

Par contre, ça serait difficile pour toi de te donner un seul conseil vraiment fixe.  Mais je peux rester simple, tu peux écouter des musiques dans le style que tu composes, tu peux réécouter tes chansons que tu écris quelques jours après le temps de laisser reposer ça, tu peux décortiquer point par point tes morceaux pour voir ce qui cloche et les comparer avec des morceaux de référence.  Il y a toutes sortes de solutions!

 

Ce sont mes conseils de base.  Si tu en veux plus, j’en ai quelques uns dans mon livre “Comment ComposerSimplement une chanson”.  Il est gratuit et tu peux offrir une contribution si le coeur t’en dis!

Mais commence par voir la cause de pourquoi tu ne finis pas tes chansons et tout sera plus clair ensuite.  Donc, j’espère que j’ai répondu à ta question!

 

Si jamais d’autres personnes ont envie de me  poser des questions, vous pouvez me les écrire en dessous!  Je vais faire une autre vidéo là-dessus et ça va me faire plaisir d’y répondre!  Aussi, si vous avez d’autres suggestions de vidéos comme Dingding m’a proposé, je vas les prendre en note!

 

Donc, je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

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