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Mixer en toute simplicité : Compression

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

 

Cette semaine, je poursuis ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité et je parle de compression.  Dans les dernières semaines, j’ai parlé d’organiser une session, de balance de volume et d’égalisation.  Qu’est-ce la compression?  C’est un outil de base au même niveau d’un EQ qui sert à rajouter du punch et de la clarté dans une chanson.  Comment ça fonctionne,  Ça réduit la gamme dynamique (écart entre RMS et Peak).  Donc, ça homogénéise le son car il y a des gros écarts de volume et dans le mixage, ça sert à venir chercher des pistes qui peuvent se perdent.

 

Pour vous expliquer comment ça marche sans faire de cours là-dessus, je vais prendre le compresseur que j’ai pris pour la basse.

  • Le threshold (seuil) fonctionne en dB et c’est le niveau auquel le compresse va commencer à agir.
  • Le ratio est le nombre de dB qui entrent vs qui sortent.  Donc, un ratio 2:1, 2 dB entrent et 1 en sorte.  Plus le ratio est élevé, plus la compression sera forte.
  • L’attaque est la rapidité à laquelle le compresseur va agir.  Ça marche en millisecondes.  Plus l’attaque est courte, plus le compresseur va agir vite sur les crêtes.  Plus l’attaque est lente, plus les transitoires vont passer.  Le son va en reste plus naturel.
  • La relâche est le temps que le compresseur prend pour revenir à la normal suite à l’attaque.  Plus le release est basse, plus un effet de pompage va en résulter du son.  Ça risque d’être moins naturel.
  • Le make-up gain fonctionne également en dB et va compenser pour la perte de signal dans la compression.
  • Le soft knee (genou) détermine si le compresseur va agir plus brutal ou progressif.  Sur la voix, c’est préférable, mais allez-y à l’oreille pour les autres instruments.

 

Au minimum, je vous recommande de mettre un compresseur sur les drums, la basse et le chant pour avoir plus de punch et de clarté.  Mais aussi, en écoutant vos pistes, vous pourrez entendre s’il y a des instruments qui se perdent dans la session.  À ce moment-là, vous pouvez mettre un compresseur.  Par exemple, dans la chanson que je travaille présentement, les 3 pistes de piano avaient des gros écarts de volume et parfois, je ne l’entendais pas.  Un compresseur peut donner l’impression que ça sonne plus fort!

 

C’était ce que j’avais à vous présenter sur la compression!  La semaine prochaine, je vais vous parler de réverbe et de délai!  En attendant, vous pouvez télécharger gratuitement mon guide “Composer votre chanson, 5 étapes pour débuter”.  Vous pouvez aussi visionner mes autres vidéos de la série “Mixer en toute simplicité”, notamment l’organisation d’une session, de balance de volume et d’égalisation. Donc, c’était “Mixer en toute simplicité : Compression”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

La gamme pentatonique

Composer avec une gamme pentatonique.  Pourquoi pas?  Il existe différents gammes et techniques afin de composer votre musique (gamme majeure, mineure, renversements d’accords, accords à 4 notes, marche harmonique, etc.).  Mais la gamme pentatonique a une prédilection auprès des musiciens, plus précisément pour les guitaristes.  Mais voyons c’est quoi avant tout!

 

Penta veut dire “5” en grec!

grec pentatonique

 

Pentatonique vient du grec.  Penta veut dire “cinq” alors que tonique correspond à “note”.  Une gamme à 5 notes au lieu de 7?  Oui, oui!  C’est possible!  On coupe quoi?  Je vais vous montrer.  Comme pour les gammes “de base”, il y a une pentatonique majeure et une autre mineure.

 

Pentatonique majeure

Prenons d’abord une gamme de Fa Majeur (Je vais faire changement de Do!).  Les notes sont les suivantes :

Fa-Sol-La-Sib-Do-Ré-Mi-Fa

La structure d’une pentatonique majeure est la suivante : 1 ton – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton – 1,5 ton.  Voici les nouvelles notes :

Fa-Sol-La-Do-Ré-Fa

Et voilà!  Fa majeur pentatonique!  Pour vous donner un truc, la quarte et la septième sont absentes dans une pentatonique majeure.  Donc, si vous travaillez dans une autre tonalité, appliquez ce principe!

Fa-Sol-La-Sib-Do-Ré-Mi-Fa

Pentatonique mineure

Cette fois, prenons La mineur.  Vous la connaissez, pas vrai?

La-Si-Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La

La structure sera : 1,5 ton – 1 ton – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton.  Ainsi, le résultat sera le suivant :

La-Do-Ré-Mi-Sol-La

Qui sont les absents cette fois-ci?  La seconde et sixte!

La-Si-Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La

Quelles utilités à une pentatonique?

C’est bien beau tout ça, mais c’est quoi l’utilité de ce genre de gamme?  Et bien, en partant, elles sont utiles pour créer des hooks car comme les notes sont plus nombreuses, la répétition est favorable.  Mais ça ne s’arrête pas là!

  • S’adapte à n’importe quel style de musique car peu de contrainte
  • Facile à jouer et à mémoriser
  • Peut être jouer sur des accords pour faire sortir des sonorités
  • Créer peu de tension vu sa simplicité
  • Excellente pour les parties mélodiques et les solos

Conclusion

Parmi tant d’autres technique, la gamme pentatonique a sa popularité auprès des guitaristes, mais également pour les compositeurs en général.  Si vous aimez improviser, vous serez agréablement surpris ave cette gamme!  Et vous?  Utilisez-vous la pentatonique?  Écrivez-moi vos commentaires et ça va me faire plaisir de vous lire! Sourire

 

http://www.apprendrelesolfege.com/mode-pentatonique

http://www.guitare-improvisation.com/les-gammes-et-les-modes_la-gamme-pentatonique.php

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