Étiquette : instinct

3 grandes étapes pour écrire des paroles

Vous pouvez avoir la meilleure mélodie du monde, mais si vous n’avez pas de bonnes paroles, votre chanson ne retiendra pas l’attention de l’audience.  Toutefois, écrire des paroles est la bête noire de plusieurs compositeurs.  Il faut qu’elle soit simples, accrocheuses et racontent une histoire.  C’est là que se trouve le défi!

 

Après analyse et recherches, voici les 3 grandes étapes pour écrire des paroles de façon efficace.

 

Comprendre le rôle des paroles dans chaque partie d’une chanson

J’en parle ici, mais il y a déjà plusieurs parties dans une chanson.  De plus, la présence et le rôle des paroles variera beaucoup.  Donc, allons voir ça de plus près.

  • Introduction : Le commencement.  Cette partie a tendance à sonner à part des autres.  La présence de paroles est facultative.  C’est principalement un choix artistique.
  • Couplet : Là où on raconte le plus.  Cette partie peut utiliser jusqu’à 2 fois plus de lignes que le refrain.  De plus, la mélodie des couplets reste la même alors que les paroles changent.
  • Refrain : L’idée principale de la chanson se trouve là.  C’est ici que les paroles doivent accrocher le plus.  90% des chansons populaires ont un hook dans le refrain.
  • Pont : Cette partie sonne complètement différente du reste.  Tant au niveau des accords que de la mélodie.  Pour les paroles, c’est encore une progression dans l’histoire, mais il peut y avoir une continuité dans un 3e couplet, si applicable.

Connaître votre sujet pour en raconter une histoire

Ça peut sembler évident et ça l’est!  Vous ne voulez pas avoir l’air d’une poule sans tête dans votre chanson, non?  Voulez-vous parler de quelque chose qui vous est arriver?  Dénoncer un message d’intérêt public?  Vous inspirer d’un livre ou d’un film?  Vous pouvez choisir le sujet que vous voulez!

Il est possible que vous n’ayez absolument aucune idée par où commencer.  Mais je peux vous demander une chose :

Avez-vous commencé à écrire votre chanson en commençant par votre instrumental?

Si c’est le cas, revenez en arrière.  Réécoutez votre instrumental de point de vue plus analytique.

  1. Vous êtes dans quelle gamme?
  2. Qu’est-ce que votre chanson dégage dès les premières secondes?
  3. Quelle émotion l’instrumental vous fait ressentir?

Dépendant de votre émotion ressentie et des conclusions que vous avez faits, ça va vous donner une meilleure idée pour vos paroles.

Afin que vous paroles soient faciles à chanter et surtout à retenir, je vous conseille de prioriser les phrases courtes et avoir des passages répétitifs.  Par exemple, répétez la même phrase 2 fois dans le refrain.  Ou une phrase courte pour faire des vocalises.

Décrire comme si vous y étiez

Être détaillé et imagé sera crucial dans l’écriture de vos paroles.  Parce qu’il n’y a rien de plus fade que deux phrases qui ne veulent rien dire.  Quand vous décrivez, vous transmettez un message et des émotions à votre audience.

“Je lui ai fait une tisane pour lui donner câlin pour la réconforter”.  OK, c’est mignon, mais c’est fade…

”La voir si malade et mal en point m’a tellement attristé… Ces yeux ternes et son énergie basse m’ont si affectés.  Je lui prépare alors une tisane dans laquelle je presse un demi-citron fraichement coupé et une cuillère de miel.  Tout en versant l’eau bouillant dans la tasse, je pensais déjà à elle qui a comment je m’occupe d’elle avec tout mon amour que je ressens.  En lui donnant la tasse, je m’approche d’elle en la serrant très fort dans mes bras pour lui donner l’énergie et l’amour dont elle a tant besoin.”

Voyez-vous!  C’est exactement ça que votre auditeur veut!!  Mais bon, dans mon excellent, ça ressemble plus à un livre qu’autre chose, mais il est tout à fait possible d’écrire des paroles en démontrant une image ou en utilisant une métaphore.  Vous serez déjà plus avancé!

Conclusion

Écrire des paroles, ça fait peur.  C’est également ma bête noire à moi aussi.  Toutefois, je vous invite à vous lancer et même si ça n’accroche pas la première fois, ce n’est pas grave.  Faites de l’écriture quelque chose de régulier et vous verrez que tout va s’améliorer.  Vous serez déjà plus avancé que ceux qui ne font rien.  Si vous avez des difficultés à écrire ou avez besoin d’un avis extérieur, je suis disponible pour vous!  Ou encore, si vous avez d’autres commentaires ou suggestions, écrivez-les moi! Sourire

Vidéo : Un riff de batterie simple

 

Bien le bonjour!

 

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue dans cette nouvelle vidéo!

 

Cette semaine, j’ai décidé de vous montrer un riff de batterie vraiment basique.  J’ai appris ce riff-là via d’autres méthodes et expériences.  J’ai remarqué que c’était le même pattern de batterie qui revenait très souvent.

 

C’est vraiment de base.  Je vais le décortiquer :

 

En premier le kick.  Il est joué sur tous les temps.

-Ensuite, le snare.  Il est sur les temps pairs (2e temps et 4e temps)

-Ensuite, le Hi-Hat est joué sur les temps et contre-temps.  Si je peux vous parler en notes, il est joué en croche.  (voir l’article sur le rythme)

 

Tout ça combiné ensemble donne un riff de batterie de base!  Vous pouvez changer le tempo ou encore la batterie dans son ensemble.

 

Si dans votre composition, vous ne savez vraiment pas quoi faire avec la batterie, partez de ça!  Ajoutez-y des variantes en écoutant d’autres musiques.

 

***Sinon, il y a mon collègue Julien de Apprendre-le-home-studio.fr qui a publié un article sur plusieurs patterns de drums qui existe dans la musique.  Je vous invite à aller voir!***

***Aussi, j’ai mon ami Dario de Créer-sa-propre-musique.com qui donne beaucoup de conseils par rapport au beatmaking et à la composition musicale!***

 

Donc, j’espère que vous avez aimé cette vidéo-là.  Je vous invite à écrire vos commentaires ci-dessous et ça va me faire plaisir d’y répondre.  Mais en attendant, je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...