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Comment inclure une contre-mélodie dans ma chanson

Le plaisir d’avoir une belle chanson écrite par soi-même!  C’est assez gratifiant, pas vrai?
 
Par contre…  Vous avez l’impression d’avoir fait du copier-coller de vos sections…  Manque de variété et d’effet surprise, peut-être?
 
Je vous offre une solution à ce problème : rajouter une contre-mélodie!
 

Une quoi?

 
Contre-mélodie!  Il s’agit d’une 2e mélodie superposée sur la mélodie principale!  Vous vous demandez pourquoi?
 
Je serai cliché en vous disant pour la variété et la richesse de votre morceau, mais je vais vous faire un petit rappel sur les trucs qui font si votre chanson passe ou casse.
 
Le 4e élément est l’ajout de variantes de chaque section.  Au fur et à mesure que vous avancez dans votre compo, un 2e et un 3e couplet arrivent en plus du refrain pour la 2e ou 3e fois.  Toutefois, l’audience connait déjà l’ensemble du couplet et de refrain.  Donc, ce ne sera qu’un copier-coller!  Résultat : perte d’intérêt!  Alors, la contre-mélodie vient rajouter un effet de surprise et de nouveauté pour les oreilles!
 

Comment faire une contre-mélodie efficace?

 
Il est important de se rappeller que la contre-mélodie n’est pas seulement une partie harmonique pour la mélodie principale.  En fait, elle a le rôle d’une seconde conversation, d’une réponse à la 1ère mélodie.
 
Dans l’ensemble, vous pouvez créer votre contre-mélodie une fois la chanson terminée, dans l’étape de finition!  Donc, pour commencer, finissez d’abord votre chanson ou du moins, les section oû vous voulez rajouter une 2e mélodie.  Écoutez plusieurs fois votre section (qui a déjà des accords et une mélodie, bien sûr!) et laissez parler votre voix intérieure!  Pour les plus terre-à-terre, une contre-mélodie est plus efficace dans les moments oû la mélodie principale a de longues notes soutenues ou même des silences.  Profitez de ces instants!
 
Ajustez le rythme de votre contre-mélodie par rapport au reste!  Par exemple : priorisez les notes soutenues quand la mélodie principale est très active et à l’inverse, plus de place à la 2e mélodie quand la principale est moins présente!
 

La contre-mélodie en paroles

 
Pour plusieurs qui lisent ces lignes, vous vous demandez sans doute : « OK Bruno, mais tu parles juste d’instrumental depuis le début!  Est-ce que la contre-mélodie est valable pour des paroles? »
 
Je vous annonce que OUI!  Le principe pour écrire des paroles est le même que pour un instrument : vous placez les contre-paroles (oui, j’ai inventé le terme!) quand il y a moins de place au chant principal!
 
Besoin d’exemples?  Ça va me faire plaisir!
 
Pour ceux de mon âge, le « Tonight » dans le refrain de ce classique du Roi Lion! 😀
 
 
Le dernier refrain de « Easy Lover » de Phil Collins!
 
 
Les simples vocalises dans « September« !
 
 
Et puis, pourquoi pas!  20 chansons des années 80 avec des contre-mélodies!
 
 

Conclusion

 
Comme vous voyez, il n’est pas sorcier faire une contre-mélodie efficace!  Toutefois, il faut la placer à des moments statégiques de votre chanson!  Je suis sûr que vous pouvez y arriver!
 
Par ailleurs, faites-en un essai!  Si vous avez des extraits à m’envoyer, je serai ravi de les écouter!  Pour le reste, je suis disponible pour les commentaires et les questions! 🙂

3 grandes étapes pour écrire des paroles

Vous pouvez avoir la meilleure mélodie du monde, mais si vous n’avez pas de bonnes paroles, votre chanson ne retiendra pas l’attention de l’audience.  Toutefois, écrire des paroles est la bête noire de plusieurs compositeurs.  Il faut qu’elle soit simples, accrocheuses et racontent une histoire.  C’est là que se trouve le défi!

 

Après analyse et recherches, voici les 3 grandes étapes pour écrire des paroles de façon efficace.

 

Comprendre le rôle des paroles dans chaque partie d’une chanson

J’en parle ici, mais il y a déjà plusieurs parties dans une chanson.  De plus, la présence et le rôle des paroles variera beaucoup.  Donc, allons voir ça de plus près.

  • Introduction : Le commencement.  Cette partie a tendance à sonner à part des autres.  La présence de paroles est facultative.  C’est principalement un choix artistique.
  • Couplet : Là où on raconte le plus.  Cette partie peut utiliser jusqu’à 2 fois plus de lignes que le refrain.  De plus, la mélodie des couplets reste la même alors que les paroles changent.
  • Refrain : L’idée principale de la chanson se trouve là.  C’est ici que les paroles doivent accrocher le plus.  90% des chansons populaires ont un hook dans le refrain.
  • Pont : Cette partie sonne complètement différente du reste.  Tant au niveau des accords que de la mélodie.  Pour les paroles, c’est encore une progression dans l’histoire, mais il peut y avoir une continuité dans un 3e couplet, si applicable.

Connaître votre sujet pour en raconter une histoire

Ça peut sembler évident et ça l’est!  Vous ne voulez pas avoir l’air d’une poule sans tête dans votre chanson, non?  Voulez-vous parler de quelque chose qui vous est arriver?  Dénoncer un message d’intérêt public?  Vous inspirer d’un livre ou d’un film?  Vous pouvez choisir le sujet que vous voulez!

Il est possible que vous n’ayez absolument aucune idée par où commencer.  Mais je peux vous demander une chose :

Avez-vous commencé à écrire votre chanson en commençant par votre instrumental?

Si c’est le cas, revenez en arrière.  Réécoutez votre instrumental de point de vue plus analytique.

  1. Vous êtes dans quelle gamme?
  2. Qu’est-ce que votre chanson dégage dès les premières secondes?
  3. Quelle émotion l’instrumental vous fait ressentir?

Dépendant de votre émotion ressentie et des conclusions que vous avez faits, ça va vous donner une meilleure idée pour vos paroles.

Afin que vous paroles soient faciles à chanter et surtout à retenir, je vous conseille de prioriser les phrases courtes et avoir des passages répétitifs.  Par exemple, répétez la même phrase 2 fois dans le refrain.  Ou une phrase courte pour faire des vocalises.

Décrire comme si vous y étiez

Être détaillé et imagé sera crucial dans l’écriture de vos paroles.  Parce qu’il n’y a rien de plus fade que deux phrases qui ne veulent rien dire.  Quand vous décrivez, vous transmettez un message et des émotions à votre audience.

“Je lui ai fait une tisane pour lui donner câlin pour la réconforter”.  OK, c’est mignon, mais c’est fade…

”La voir si malade et mal en point m’a tellement attristé… Ces yeux ternes et son énergie basse m’ont si affectés.  Je lui prépare alors une tisane dans laquelle je presse un demi-citron fraichement coupé et une cuillère de miel.  Tout en versant l’eau bouillant dans la tasse, je pensais déjà à elle qui a comment je m’occupe d’elle avec tout mon amour que je ressens.  En lui donnant la tasse, je m’approche d’elle en la serrant très fort dans mes bras pour lui donner l’énergie et l’amour dont elle a tant besoin.”

Voyez-vous!  C’est exactement ça que votre auditeur veut!!  Mais bon, dans mon excellent, ça ressemble plus à un livre qu’autre chose, mais il est tout à fait possible d’écrire des paroles en démontrant une image ou en utilisant une métaphore.  Vous serez déjà plus avancé!

Conclusion

Écrire des paroles, ça fait peur.  C’est également ma bête noire à moi aussi.  Toutefois, je vous invite à vous lancer et même si ça n’accroche pas la première fois, ce n’est pas grave.  Faites de l’écriture quelque chose de régulier et vous verrez que tout va s’améliorer.  Vous serez déjà plus avancé que ceux qui ne font rien.

Si vous voulez allez plus loin sur le sujet, j’en parle dans ma formation CompoSimple sur Udemy!

Si vous avez des difficultés à écrire ou avez besoin d’un avis extérieur, je suis disponible pour vous!  Ou encore, si vous avez d’autres commentaires ou suggestions, écrivez-les moi! Sourire

Vidéo : Un riff de batterie simple

 

Bien le bonjour!

 

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue dans cette nouvelle vidéo!

 

Cette semaine, j’ai décidé de vous montrer un riff de batterie vraiment basique.  J’ai appris ce riff-là via d’autres méthodes et expériences.  J’ai remarqué que c’était le même pattern de batterie qui revenait très souvent.

 

LE pattern de batterie répété si souvent

C’est vraiment de base.  Je vais le décortiquer :

 

En premier le kick.  Il est joué sur tous les temps.

-Ensuite, le snare.  Il est sur les temps pairs (2e temps et 4e temps)

-Ensuite, le Hi-Hat est joué sur les temps et contre-temps.  Si je peux vous parler en notes, il est joué en croche.  (voir l’article sur le rythme)

 

Tout ça combiné ensemble donne un riff de batterie de base!  Vous pouvez changer le tempo ou encore la batterie dans son ensemble.

 

Si dans votre composition, vous ne savez vraiment pas quoi faire avec la batterie, partez de ça!  Ajoutez-y des variantes en écoutant d’autres musiques.

 

***Sinon, il y a mon collègue Julien de Apprendre-le-home-studio.fr qui a publié un article sur plusieurs patterns de drums qui existe dans la musique.  Je vous invite à aller voir!***

***Aussi, j’ai mon ami Dario de Créer-sa-propre-musique.com qui donne beaucoup de conseils par rapport au beatmaking et à la composition musicale!***

 

Donc, j’espère que vous avez aimé cette vidéo-là.  Je vous invite à écrire vos commentaires ci-dessous et ça va me faire plaisir d’y répondre.  Mais en attendant, je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Interview avec Freddy de Guitare Pas à Pas

Bruno : Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue dans ce nouveau podcast!  Cette semaine, je m’entretiens avec un blogueur qui se spécialise dans l’apprentissage de la guitare et qui est en train de composer sa première chanson!  C’est Freddy de Guitare Pas à Pas.  Salut Freddy!

Freddy : Salut Bruno!  Ça va bien?

Bruno : Oui, ça va très bien merci et toi-même?

Freddy : Merci, ça va bien!

Bruno : Excellent!  Freddy, je voulais te remercier d’avoir accepté mon interview!  Je t’ai connu avec ton blog Accomplir-son-destin, mais j’avais aussi envie que les gens te connaissent pour un autre talent que tu avais et c’était la musique!

Freddy : Oui!  Tout à fait!  La guitare!

Bruno : La guitare, spécifiquement!  Donc, parle-nous un peu de toi.  Qui est Freddy au juste?

Freddy : Je suis Freddy, j’ai 47 ans, je vis en France actuellement.  En plus de mon travail, j’ai une passion qui est le blogging.  Et puis, en parallèle, l’apprentissage de la guitare.  J’ai toujours eu une guitare à la maison depuis tout jeune.  Je crois depuis l’âge de 13 ans.  Ça fait plus de 30 ans, mais en fait, j’ai jamais vraiment persévéré parce que je n’avais pas le temps, je voyageais beaucoup et je trouvais toujours une excuse pour ne pas approfondir l’apprentissage de la guitare!  Et donc, m’est venu l’idée de faire un blog qui s’appelle Guitare Pas à Pas.com.  Et cet objectif, dans le blog, c’est tout simplement de faire des vidéos sur mon apprentissage de la guitare. Donc, pas à pas, j’ai appris la guitare avec des méthodes sur le web en particulier.  Depuis quelques mois, je suis ton blog, Bruno et c’est comme ça que m’est venu l’idée d’écrire une première chanson.  Voilà!

Bruno : Excellent!  Tu avais répondu un peu à ma question, mais qu’est-ce qui t’avait motivé à démarrer ce 2e blog sur l’apprentissage de la guitare

Freddy : Comme je n’arrivais pas à suivre tout seul dans mon coin un apprentissage sérieux, j’ai eu l’idée de créer un blog.  Au travers des vidéos, je me suis lancé un défi : apprendre la guitare en une année.  Donc, c’est vraiment ça qui m’a poussé à ouvrir le blog Guitare Pas à Pas.com.

Bruno : Tu as parlé de vidéos, mais qu’est-ce que tu montres exactement dans tes vidéos pour apprendre la guitare sur ton blog?

Freddy : C’est des vidéos que je poste sur le blog et sur Youtube.  Sur la vidéo, je montre petit à petit mon évolution.  C’est-à-dire que régulièrement, j’apprends de nouveaux accords.  Ensuite, je montre les premiers morceaux que je suis capable de jouer avec les accords.  Bien sûr, c’est pas encore Jimi Hendrix!!  Je montre aussi aux internautes qui me suivent qu’avec un peu de travail, on arrive à progresser à la guitare.

Bruno : Tu as dit que tu voulais apprendre la guitare en 1 an. Mais quand tu dis 1 an, qu’est-ce que tu voulais apprendre en particulier?

Freddy : En une année, ce que je voudrais savoir faire, c’est vraiment jouer de manière assez facile des morceaux d’accompagnement, des morceaux connus de rock et rock classique sans devoir regarder la partition. De vraiment savoir jouer et surtout de chanter en même temps.  Parce qu’à la base, je suis plus chanteur que guitariste.  J’ai fait beaucoup de chant choral et je chante depuis très longtemps.  Mais apprendre la guitare en même temps que chanter, c’est pas facile!  Je pensais que c’était plus facile de mixer les 2, mais c’est pas facile!  Donc, c’est vraiment l’objectif dans une année : savoir jouer des belles mélodies qui sonnent sans canards (sans fausses notes)! Voilà l’objectif!

Bruno : Et présentement, t’en es où dans ton objectif?

Freddy : Je viens de déménager.  Donc, ça fait 2 semaines que je n’ai pas joué.  Je viens de faire un trou dans mon programme, mais pour le moment, j’ai joué jusqu’à 6-7 morceaux que j’ai appris dernièrement.  Ce sont des morceaux de chanteurs français qui ne sont pas à l’international, je pense.  Donc, ils sont un peu faciles pour moi.  Actuellement, je fais une petit intro de Nirvana, qui est “Where did you sleep last night”?.  Donc, c’est le morceau que je travaille actuellement.  Ça commence à être un peu plus compliqué parce qu’il y a des accords barrés.  Et l’accord barré pour le guitariste débutant, c’est dur!  Mais bon, je persévère.  Je m’améliore de jour en jour.

Bruno : Tu m’avais dit au début que tu composais ta première chanson.  Mais pourrais-tu nous en parler?

Freddy : Je l’ai là tout près de moi parce que je l’ai écrite sur mon cahier de musique! En plus, je l’ai écrite en français et en anglais pour voir si ça sonnait mieux  en français ou en anglais.  J’ai un peu suivi tes conseils, Bruno.  Dans ton blog, tu avais dernièrement posté un article pour composer sa première chanson avec 4 accords.  J’ai un peu suivi ce conseil-là. C’est un morceau dans lequel on retrouve 5 accords, même un barré!J’ai mis la barre très haute pour moi!!  Donc, il y a 4 couplets dans ce morceau.  Aujourd’hui, j’ai totalement terminé les paroles et les accords.  La mélodie reste à travailler à la guitare.  Ça sonne très bien, mais ça sonne pas assez mélodieux pour moi.  C’est très mécanique parce que je ne suis pas encore assez à l’aise avec la guitare.  Le titre de la chanson est “Monde de Lumière”!  Je l’ai écrite totalement en français.  C’est vraiment un morceau qui parle de ce qu’on vit actuellement sur Terre.  On ressent que les humains de ce qui n’est pas une destinée primordiale pour eux, pour le bien être de l’Homme.  Sans compte l’agressivité que l’on retrouve dans les guerres, de religions, etc.  C’est un morceau qui a été écrit sur ce thème.  Les paroles ont été faciles à trouver, pareil pour les accords grâce à ton article, Bruno!  Si la chanson devient un best-seller, tu pourras apparaitre dans les personnes qui m’ont aidé à l’écrire!!  Là, je suis en train de la traduire en anglais car j’ai l’impression qu’elle sonne aussi bien en anglais.  Car comme j’ai beaucoup d’amis aux États-Unis (j’y ai vécu!), je me suis dit qu’à un moment donné, je ferais les 2 versions.

Bruno : Pour terminer, c’est sûr qu’on a parlé d’apprendre la guitare sur 1 an, la première chanson, mais est-ce qu’il y a d’autres projets pour Guitare Pas à Pas?

Freddy : Oui!  Par la suite, une fois que j’aurai relevé mon défi d’apprendre la guitare en une année, mon souhaite serait d’accompagner  des guitaristes débutants comme moi sur une année pour qu’ils puissent développer leur jeu de guitare..  Mon idée est que le guitariste débutant devient le professeur pour guitariste débutant.  C’est un peu les projets pour Guitare Pas à pas et de proposer, à un moment donné, une méthode d’apprentissage pour débutant.  Ce sera forcément pour débutant car dans un an, je me considérai toujours comme un débutant. mais un débutant avancé!  Donc, je ne pourrai apprendre que pour débutants!  Peut-être que dans quelques années, je deviendrai moi-même un expert de la guitare, j’espère!  Mon idée, par la suite, serait de me produire dans les clubs, les cafés ou autres!  Voilà l’idée!

Bruno : Freddy, je te remercie de m’avoir accordé de mon temps!

Freddy : Merci à toi, Bruno!  Et bonjour à mes amis canadiens!

Bruno : Oui!  Un beau bonjour du Canada et du Québec en entier!  Donc, c’était l’entrevue avec Freddy de Guitare Pas à Pas.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Podcast : Mon expérience avec Cubase

cubase

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue dans ce nouveau podcast!  Cette semaine, j’ai décidé de vous parler de mon utilisation du séquenceur Cubase.  Il n’y a pas longtemps, j’ai réécouté l’entrevue que j’avais faite avec Dario de Créer-sa-propre-musique.com.  Il me parlait d’expérience qu’il a eue avec FL Studio, comment est-ce qu’il a appris avec les années, comment il appréciait ce logiciel-là.  Il m’est décidé de faire la même chose avec Cubase que j’utilise depuis environ un an et demi, deux ans.

Les raisons pourquoi j’aime Cubase : Premièrement, je le trouve très simple d’utilisation.  C’est sûr qu’en regardant la couleur à première vue, ce n’est pas très attrayant!  Sauf qu’en même temps, tout est fait avec les clique-droit,  avec la souris et je trouve ça pas mal moins compliqué!  Aussi, quand on a une piste, ce qu’on a besoin de savoir est sur le côté dans l’inspecteur qu’on appelle!  On peut insérer directement un EQ, un compresseur ou d’autres sends ou manipuler le fader directement avec ça et je trouve ça vraiment pratique!  Sinon, je trouve que les commandes de base sont simplifées.  Parce que comme je vous ai dit, j’ai essayé plusieurs séquenceurs dans les dernières années : Pro Tools que j’ai trouvé quand même bien, Reason bon en rewire mais pour le reste ça s’arrête là, Abelton Live je n’ai pas tant aimé et Studio que je n’avais pas aimé.  Mais de tous ceux que j’ai essayé, celui que j’ai apprécié le plus et appris le plus vite, c’est Cubase!

Un autre avantage qu’il a est qu’il a des choses qu’ils lui sont exclusives comme le Halion Sonic.  C’est une sorte de banque de 1410 instruments virtuels!!  Quand je dis des instruments, c’est autant des sons, des pianos, pads, synthétiseurs, guitares, cordes, tout ce qui est orchestrale.  Personnellement, pour composer ma trame sonore ,  ça m’a vraiment beaucoup aidé et on peut modifier les sons et c’est pratique!  C’est la même chose avec le Groove Agent!  C’est un peu comme le Halion Sonic, mais c’est des patterns de batterie.  On peut y faire autant de la musique rock ou encore techno.  On peut faire tous les styles avec ça et on peut aussi faire du découpage (sampling).

Sinon, autre chose que j’ai apprécié, c’est les pistes d’accords (chord tracks).  Comment ça marche?  Vous entrez l’accord que vous voulez jouer, vous le reliez avec une piste MIDI et automatique, la piste MIDI va jouer les accords que vous avez sélectionné.  Je trouve ça vraiment très très pratique pour ceux qui ont de la difficulté avec l’harmonisation des accords et tout ce qui est connexe.  Vraiment une belle chose que Steinberg a faite!

Il y a aussi ce qu’on appelle score et drum editor (éditeur de partition et éditeur de batterie).  Pour le Score editor, ça créer réellement une partition!  Les notes entrées en MIDI se convertissent directement en partition et si vous voulez faire apprendre ça à un pianiste ou un autre musicien, ça peut être vraiment pratique!  Vous avez juste à faire imprimer le tout et vous avez votre partition!  Le Drum editor est pratique parce qu’au lieu d’aller directement dans la fenêtre de votre piste et écrire les notes une à une, c’est sélectionné par défaut : vous avez kick, snare, hi-hat, toms et cymbals!

Au niveau de l’installation des plugins VST (le plus commun des séquenceurs), je trouve ça plus facile d’installation dans Cubase!  Vous pouvez sélectionner l’endroit que vous voulez que le plugin soit installé.  Très facile!

Sinon, il y a des pistes vraiment pour TOUT!  Des pistes audio, MIDI, instrument, groupe, accords, marqueur, tempo!  Beaucoup de choses fonctionnent par piste dans Cubase et je trouve ça plus simple d’utilisation!  Le gros dernier avantage que je trouve s’appelle Variaudio! C’est un peu comme Auto-Tune où est-ce que vous pouvez carrément arranger les fausses notes, la hauteur (pitch).  Je ne l’ai pas tant utilisé que ça, mais en même temps, si je faisais beaucoup de chant au niveau de mes compositions, ce serait quelque chose que j’aimerais beaucoup parce que je ne suis pas quelqu’un qui a la meilleure voix pour chanter!!  À essayer prochainement!

Honnêtement, ce que Steinberg a fait avec Cubase (ils sont rendus à la version 8.5), j’apprécie vraiment beaucoup et j’utilise aussi Nuendo, qui est l’équivalent de Cubase, mais pour la post-production.  Quand je fais les vidéos, c’est ce que je prends!  Honnêtement, même si beaucoup de monde vous disent qu’il n’y a pas de meilleur séquenceur, que c’est vraiment des préférences, personnel à chacun.  Si vous composez de la musique, je vous recommande d’essayer Cubase au moins une fois.  Je peux vous dire que vous allez être pas mal satisfaits!

Donc, c’était le podcast Mon expérience avec Cubase.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

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