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Comment enrichir ses chansons avec les gammes exotiques

Gamme majeure, gamme mineure et majeure et mineure et ma-….

 

Du déjà-vu, n’est-ce pas?

Je l’avoue, oui…  Je parle souvent de rester basic en utilisant la gammes majeure et la gamme mineure.  Mais quand on veut créer de la musique plus variée et voir même d’autres continents, c’est tentant de sortir des sentiers battus, hein?  Vous avez raison! 🙂

 

Voilà pourquoi j’ai fait mes recherches sur les gammes exotiques!

Egypt

 

Les quoi?

Gammes exotiques!  Vous avez bien lu!

Nous sommes 8 milliards sur la planète et il existe une grande variété de gammes!  Et pour tous les styles!  Les plus grands virtuoses de la musique les utilisent!

En effet, alors que nous sommes habitués aux gammes majeures et mineures, les gammes exotiques viennent ajouter une couleur et une twist particulière grâce à son origine.

Par exemple, il existe une gamme arabe.  Vous avez déjà entendu de la musique traditionnelle arabe?  Vous devez vous rappeller du style que ça l’a, pas vrai?

 

Même s’il existe une variétés de gammes exotiques, j’ai décidé de vous présenter 5 de mes gammes exotiques préférées!

 

  • Gamme arabe : À vrai dire, il existe 2 types de gamme arabe : une sonne comme le mode Locrien et l’autre comme une gamme diminuée.  La structure que vous allez voir est celle qui ressemble au Locrien vu sa tension.

1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton

En voici un exemple : C, D, E, F, F#, G#, Bb, C

Voici une vidéo démonstrative que j’ai trouvé sur YouTube!

  • Gamme égyptienne :  Bon, je sais que vous allez me dire que « arabe » et « égyptien » sont pareils!  Pas nécessairement…  En effet, si l’arabe sonne comme un mode Locrien, la gamme égyptienne va ressembler davantage à un mode Dorien.  L’autre particularité est qu’une gamme égyptienne ressemble aussi à une gamme pentatonique vu qu’il y a peu de notes!  Bref, voici la structure-type!

1 ton – 1,5 ton – 1/2 ton – 1,5 ton – 1 ton

C, D, F, G, Bb, C

  • Gamme chinoise : Allons en Chine!  Une autre « gamme pentatonique exotique » à explorer!  Celle-là aussi a peu de notes!  En jazz, elle peut être utilisée pour improviser!  Notez bien ça! Les bonds de 2 tons risquent d’être mélangeants au début!  😉

2 tons – 1 ton – 1/2 ton – 2 tons – 1/2 ton

C, E, F#, G, B, C

  • Gamme hindu : Le véritable nom de la gamme hindu est la gamme Aéolienne dominante.  La raison est bien évidemment sa similarité avec le mode Aéolien, mais la différence réside dans une note augmentée d’un demi-ton!  Bref, pour jouer de la musique Indienne, c’est le best!

1 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton

C, D, E, F, G, Ab, Bb, C

  • Gamme japonaise : SENSAI!  Au Japon, il existe plusieurs genres de gammes de ce style  Par contre, la plus employée est celle-ci.  Donc, quand on parle d’une gamme japonaise, c’est celle-là!  Pas besoin de vouloir trop en savoir!  Une autre particularité?  Ça ressemble aussi à une gamme pentatonique!  En voici la structure!

1/2 ton – 2 tons – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton

C, C#, F, G, A#, C

Conclusion

Donc, c’était ce que j’avais à vous présenter sur les gammes exotiques!  Bien entendu, il existe beaucoup plus de gammes exotiques que ça, mais je me suis limité à 5 car ce sont parmi les plus utilisées!  J’en avais moi-même fait l’expérience quand je jouais de la guitare à mes débuts en musique!  Plus bas, je vais vous donner un lien qui m’a mené à un site rempli de gammes exotiques!  Il est en anglais par contre.  Mais si vous utilisez des gammes exotiques dont je n’ai pas mentionné, faites-moi en part!

Et si je peux me le permettre, quel est votre expérience avec les gammes exotiques?  Vos préférées?  Et autres?  Faites-le moi savoir en commentaire! 😉

 

https://www.pianoscales.org/exotic.html

 

En quoi la composition musicale joue sur l’estime de soi

J’ai appris qu’il y avait une journée internationale de l’estime de soi.  J’ignorais que ça existait!  Ma collègue Geneviève du blog Passez à l’action a décidé d’organiser un « carnaval d’articles » sur le sujet.  Vous pouvez le consulter en cliquant ici.

 

Quel lien entre composer une chanson et l’estime de soi?  Plus que vous pensez.  Pour parler de ma vie personnelle, j’ai souvent manqué d’estime en moi-même.  Je ne me trouvais pas bon, je n’accomplissais rien, je me m’accomplissais pas…  Bref, c’est un petit résumé de mon adolescence.  Ça peut sembler cliché, mais c’est mon histoire.

 

Quand j’ai commencé à jouer de la musique, je ne faisais que des covers.  Je ne tentais pas d’improviser rien ou d’essayer de quoi de nouveau.  Mon apprentissage était by the book.

 

Puis, un jour avec Guitar Pro, j’ai commencé ma première chanson (qui était affreuse!!).  Mais à l’époque, je trouvais ça pas mal.  Même si Youtube et mon entourage n’approuvait pas trop…  Alors, j’ai continué mes recherches pour faire de quoi de meilleur.  J’ai appris les accords, les gammes, l’harmonisation, les progressions, le rythme, etc.  Bref, tout ce que vous pouvez trouver sur ce site!

 

Chaque chanson que j’écrivais (et que j’écris aujourd’hui), j’essaie de me surpasser.  J’apprenais constamment.  Résultat?  Ce blogue que vous lisez en ce moment, une trame sonore, des clients contents, et mon petit studio chez moi!

 

Où je veux en venir avec l’estime de soi?  Composer une chanson reste une épreuve, une création de notre être.  Quand on écrit une chanson, on fait face à de l’inconfort (surtout quand c’est notre première!) car on a peur que ce ne soit pas bon, que ce ne soit pas populaire et ainsi de suite!  Mais quel est le plus important?

 

Vous avez terminé votre chanson!  Vous avez réalisé quelque chose!  Vous étiez conscient de vos peurs et vous avancez malgré tout!  Même si ce n’est peut-être pas le résultat espéré, vous avez accompli quelque chose!  C’est là que votre estime s’améliore!  Car vous vous dites : Hey!…  C’était pas si pire que ça finalement…  Je peux en faire d’autres!

 

Connaitre vos craintes et vos peurs et continuer d’avancer, voilà une belle façon de booster votre estime personnelle!  Voir comment ce n’était pas si pire va vous motiver à sortir de votre zone de confort pour y apprendre de nouvelles choses!  Alors, allez apprendre la théorie et d’autres techniques de compo!!

 

Félicitez-vous et récompensez-vous quand vous finissez votre chanson et que vous la trouvez bonne!  Vous méritez de vous dire : Je suis bon! Sans être arrogant!  Soyez fier de la personne que vous êtes et apprenez à vous surpasser et à devenir meilleur à chaque album, chaque morceau, chaque partie que vous écrivez!!

 

J’ai peut-être l’air d’un coach de motivation un peu cliché, mais tout ce que vous avez lu est basé sur mon expérience personnelle.  Risquer et se lancer est extrêmement difficile, surtout quand on se fait décourager par notre entourage et qu’on n’a pas confiance en soi…  Mais personne ne peut créer votre premier morceau à votre place.  C’est vous qui l’écrivez!  Il y a un début à tout et vos mini-accomplissements et succès vont vous faire avancer.

 

Donc, oui, écrire une chanson est un gros processus qui fait peur, mais c’est à la fois un accomplissement.  Alors, soyez fiers de ce que vous faites!  On ne sait jamais où ça va vous mener et c’est ça les grandes surprises dans la vie!

 

D’ailleurs, si vous voulez m’envoyer vos chansons que vous êtes fier, allez-y!  Ça me fera plaisir de vous écouter!

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