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Comment enrichir ses chansons avec les gammes exotiques

Gamme majeure, gamme mineure et majeure et mineure et ma-….

 

Du déjà-vu, n’est-ce pas?

Je l’avoue, oui…  Je parle souvent de rester basic en utilisant la gammes majeure et la gamme mineure.  Mais quand on veut créer de la musique plus variée et voir même d’autres continents, c’est tentant de sortir des sentiers battus, hein?  Vous avez raison! 🙂

 

Voilà pourquoi j’ai fait mes recherches sur les gammes exotiques!

Egypt

 

Les quoi?

Gammes exotiques!  Vous avez bien lu!

Nous sommes 8 milliards sur la planète et il existe une grande variété de gammes!  Et pour tous les styles!  Les plus grands virtuoses de la musique les utilisent!

En effet, alors que nous sommes habitués aux gammes majeures et mineures, les gammes exotiques viennent ajouter une couleur et une twist particulière grâce à son origine.

Par exemple, il existe une gamme arabe.  Vous avez déjà entendu de la musique traditionnelle arabe?  Vous devez vous rappeller du style que ça l’a, pas vrai?

 

Même s’il existe une variétés de gammes exotiques, j’ai décidé de vous présenter 5 de mes gammes exotiques préférées!

 

  • Gamme arabe : À vrai dire, il existe 2 types de gamme arabe : une sonne comme le mode Locrien et l’autre comme une gamme diminuée.  La structure que vous allez voir est celle qui ressemble au Locrien vu sa tension.

1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton

En voici un exemple : C, D, E, F, F#, G#, Bb, C

Voici une vidéo démonstrative que j’ai trouvé sur YouTube!

  • Gamme égyptienne :  Bon, je sais que vous allez me dire que « arabe » et « égyptien » sont pareils!  Pas nécessairement…  En effet, si l’arabe sonne comme un mode Locrien, la gamme égyptienne va ressembler davantage à un mode Dorien.  L’autre particularité est qu’une gamme égyptienne ressemble aussi à une gamme pentatonique vu qu’il y a peu de notes!  Bref, voici la structure-type!

1 ton – 1,5 ton – 1/2 ton – 1,5 ton – 1 ton

C, D, F, G, Bb, C

  • Gamme chinoise : Allons en Chine!  Une autre « gamme pentatonique exotique » à explorer!  Celle-là aussi a peu de notes!  En jazz, elle peut être utilisée pour improviser!  Notez bien ça! Les bonds de 2 tons risquent d’être mélangeants au début!  😉

2 tons – 1 ton – 1/2 ton – 2 tons – 1/2 ton

C, E, F#, G, B, C

  • Gamme hindu : Le véritable nom de la gamme hindu est la gamme Aéolienne dominante.  La raison est bien évidemment sa similarité avec le mode Aéolien, mais la différence réside dans une note augmentée d’un demi-ton!  Bref, pour jouer de la musique Indienne, c’est le best!

1 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton

C, D, E, F, G, Ab, Bb, C

  • Gamme japonaise : SENSAI!  Au Japon, il existe plusieurs genres de gammes de ce style  Par contre, la plus employée est celle-ci.  Donc, quand on parle d’une gamme japonaise, c’est celle-là!  Pas besoin de vouloir trop en savoir!  Une autre particularité?  Ça ressemble aussi à une gamme pentatonique!  En voici la structure!

1/2 ton – 2 tons – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton

C, C#, F, G, A#, C

Conclusion

Donc, c’était ce que j’avais à vous présenter sur les gammes exotiques!  Bien entendu, il existe beaucoup plus de gammes exotiques que ça, mais je me suis limité à 5 car ce sont parmi les plus utilisées!  J’en avais moi-même fait l’expérience quand je jouais de la guitare à mes débuts en musique!  Plus bas, je vais vous donner un lien qui m’a mené à un site rempli de gammes exotiques!  Il est en anglais par contre.  Mais si vous utilisez des gammes exotiques dont je n’ai pas mentionné, faites-moi en part!

Et si je peux me le permettre, quel est votre expérience avec les gammes exotiques?  Vos préférées?  Et autres?  Faites-le moi savoir en commentaire! 😉

 

https://www.pianoscales.org/exotic.html

 

Comment écrire un hook

Si vous avez déjà écrit une chanson, vous avez probablement entendu parler du hook.  Mais quand est-il?

 

Définition et exemple

Hook signifie crochet en anglais.  Donc, quand on parle du hook d’une chanson, on parle de la partie ou d’un court passage qui accroche et ce à quoi tout le monde associe la chanson.

 

Dans la très grande majorité des chansons populaires, le hook est associé au refrain.  Si vous avez suivi l’année 2012, vous vous souvenez du Coréen qui passait sans arrêt sur Youtube et à la radio?

 

Avouez!  Vous n’avez même pas visionné la vidéo et déjà, vous chantiez le refrain dans votre tête (et peut-être que vous dansiez)!!  Voilà un parfait exemple d’un hook.  Dans le cas de Gangnam Style, il s’agit d’une petite phrase facile à mémoriser et qui se répète!  Résultat : Plus de 2 milliards de visionnements sur Youtube!

make it rain

Même si une petite phrase peut être un hook, il ne s’en limite pas juste à ça.  À vrai dire, n’importe quelle chanson entendue par une audience peut être considérée comme hooky si elle est structurée correctement.

Les 3 grands types de hook

  • Rythmique : Écoutez ce qui suit.

Souvenir pour certains?  Possible!  Oui, Stevie Wonder était, à cette époque, réputé pour ces chansons très rythmiques.  Il y a plusieurs éléments d’un hook.  Entre autres, la rythmique est établie dès le début de la chanson et se poursuit jusqu’à la fin.  Pour faire un hook rythmique, il sera important :

  1. Trouver son rythme en tapant du pied.
  2. Se trouver une progression de 2 accords idéalement (ce sera plus facile pour le départ).
  3. Se limiter à 4 mesures au plan du rythme.
  4. Improviser avec un instrument soit percussif (batterie, tambourine, etc.) ou autre (piano, guitare, basse, etc.).  Dépendant de votre niveau, ajoutez une attaque particulière, plus groovy (ex. : strumming pour la guitare, slap pour la basse ou simplement vous laisser aller à la batterie)!
  • Intro : un hook d’introduction.  Bien sûr que ça se peut et c’est commun!  Voyons l’exemple :

Bon ok, je sais qu’il y a plusieurs hooks dans cette chanson, mais je voulais surtout l’accent sur le sifflement du début.  Première chose dont on se rappelle!  Mais toute la viande autour est important aussi!  Comme la guitare dans cet exemple.  Pour faire un hook d’introduction, retenez-ceci :

  1. Combiner 1 ou plusieurs instruments .
  2. Prendre un élément de l’intro qui peut se répéter.
  3. Une fois votre rythmique en place, improviser quelque chose de mélodique.
  4. Prioriser les gammes pentatoniques.  Elles sont plus simples d’utilisation et facile à retenir.
  • Instrumental en arrière-plan : En voilà un particulier.  Comme je suis Québécois, je peux me permettre de vous faire écouter de la musique de chez nous!

Dans le refrain, l’instrument en arrière-plan qui est hooky est le saxophone!  Pour moi, c’est un élément marquant de la chanson (en plus des paroles)!  Subtil, mais ce type de hook est très efficace.  Pour le faire :

  1. L’instrument en arrière-plan doit se faire sur 2 à 4 temps.  Il doit rester audible, mais sans trop prendre de place dans la mélodie principale.
  2. Prioriser sa place dans le refrain.
  3. Le mélanger à d’autre hooks.  Dans mon exemple, c’était les paroles et “FRAPPE! Dedans la vie!”

Divers conseils pour écrire des hooks

 

Maintenant que vous connaissez les 3 grands types de hook, il est toujours bon de savoir comment les écrire.

 

  • Jouez un combo d’instruments et de paroles : Pour les paroles, c’est préférable d’y aller pour une phrase simple et courte facile à se rappeler.  Quant à la musique, le principe de répétition s’applique.  Vous pouvez placer votre hook instrumental autant dans l’intro que le refrain.  Le choix est autant sur le plan rythmique que mélodique.
  • Gardez vos hooks courts et répétitifs : C’est la meilleure façon de faire accrocher vos auditeurs!  Pour résumer, 2 à 4 mesures pour le rythmique, 2 à 4 temps pour la mélodique et faire répéter entre 2 et 4 fois durant la chanson.  À vous de jouer!
  • Analyser les chansons hooky et voyez pourquoi tout le monde se rappelle : Si vous me connaissez bien, vous savez que l’analyse des morceaux est une de mes parties préférées!  Donc, tant au niveau des accords, des instruments, de la structure de la chanson, voyez ce qui vous accroche.  Le but n’est pas de plagier, mais bien de s’inspirer!

 

Conclusion

Ça peut avoir l’air difficile de créer une chanson qui accroche.  Toutefois, il suffit d’y croire!  De plus, toute la musique que vous écoutez influencera directement ou indirectement votre jeu de musicien et aussi de compositeur.  Alors, comme je vous ai dis, analysez vos pièces les plus hooky et trouvez le fameux hook!  Parmi tous les conseils que je vous ai donné, mettez en application celui qui vous tente!  En vous laissant dans le vide, vous serez déjà plus avancé que 90% des autres!  Donc, écrivez-moi vos astuces pour faire des hooks!  Si jamais vous avez d’autres questions ou commentaires, ils sont toujours les bienvenus! Sourire

http://www.secretsofsongwriting.com/2012/04/05/3-great-song-hook-types-and-how-to-write-them/
http://blog.sonicbids.com/how-to-write-songs-that-get-stuck-in-peoples-heads
http://www.learneverythingabout.com/lyrics/song-structure-hooks.html
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