Étiquette : rythme

6 points à regarder pour l’analyse d’une chanson

Ceci est un article sponsorisé.  Oui, oui!  Il m’arrive de faire ça parfois!  Pas de souci!  J’ai quelque chose pour vous à la fin! Clignement d'œil 

 

Vous savez que dans mon livre et dans quelques articles précédents, j’ai parlé plusieurs méthodes pour faire naître l’inspiration, n’est-ce pas?  Changer d’environnement, essayer quelques accords sur votre instrument, fredonner, essayer quelque chose pour le laisser murir et ainsi de suite!  Mais parmi toutes ces méthodes, il y en a une que je préconise plus que les autres!  Vous savez ce que c’est?

 

Roulement de tambour!

L’ANALYSE!!!

Et oui!  C’est mon truc de prédilection pour l’inspiration!  Pourquoi je m’en sers autant?  Et bien, c’est la meilleure façon pour moi de me familiariser avec le style que je veux composer!

Si je peux vous donner un exemple, j’ai déjà parlé de la trame sonore que j’ai composé pour La Toile, un jeu vidéo indépendant.  Je vous poste toutes les chansons juste ici!  Mais comme c’était un projet (un gros projet!), j’ai demandé aux 2 concepteurs au minimum 1 chanson de référence par scène qu’il devait y avoir de la musique.  Donc, je pouvais adapter mes compos à la scène appropriée et tout fittait ensemble!

Par contre, ça peut être assez compliqué d’analyser une chanson de référence.  C’est pourquoi, je vous offre ma liste de points d’analyse d’une chanson!  Je compte vous l’offrir en fichier à télécharger pour vous faciliter la tâche!

Analyse-en-cours

  1. Structure : J’ai déjà écrit sur le sujet, mais comment la chanson est structurée?  Intro-Couplet-Refrain-Couplet-Refrain-Pont?  Pré-refrain?  Solo?  À défaut d’avoir une structure classique est-ce qu’elle est formée autrement?  Partie A?  Partie B?  Nombre de  mesures?
  2. Instruments : Quels instruments s’y trouvent?  À quel niveau?  Qu’est-ce qui est subtile et qu’est-ce qui est évident?  Quel instrument prend beaucoup de place?  Y’ a-t-il des effets ajoutés?
  3. Rythme de l’instrumental : Un peu plus complexe, mais comment les instruments sont joués?  Est-ce que la basse reste une simple note ronde à chaque mesure ou c’est plus travaillé?  La batterie a-t-elle un pattern plus classique?  La guitare strum ou pas?
  4. Accords : C’est quoi la/les progression(s) d’accords?  Quand est-il à chaque partie de la chanson?
  5. Gamme : Do Majeur?  Mi mineur?  Quel mode est utilisé?
  6. Paroles (si applicable) : Si comme moi, vous faites surtout de la musique instrumentale, vous pouvez laisser tomber ce point, mais sinon écoutez les paroles!  Les rimes?  AABB? ABAB? ABBA?  Métaphores?  Comment l’émotion est passée par les paroles?  Vocalises? Voix harmoniques?

 

Globalement, c’est ce que je regarde quand j’analyse une pièce de référence!  Évidemment, ça demande plus qu’une écoute!  Mais si vous voyez autre chose à analyser, sentez-vous libre de le rajouter à votre liste!  Avec la pratique, vous analyserez des points que je ne vous ai même pas présenté!  Mais pour l’instant, ces points sont une bonne base!  Je vous donne la liste juste ici dessous!

 

Tableau d’analyse de chanson

 

Si vous voulez analyser plus ou pousser encore plus loin, Allegro Musique offre une multitude de cours de musique et la composition musicale est un sujet abordé!  Je vous postes les 2 liens et je vous invite à aller voir! Sourire


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https://splice.com/blog/4-tips-to-help-you-better-analyze-music/?utm_source=internal&utm_medium=social&utm_campaign=3tips_analyse_music
http://www.deb8076.eu/AnalyseBeethovenST/index.html
http://www.deb8076.eu/ExplosanteFixe/ExplosanteIndex.html

Comment écrire un hook

Si vous avez déjà écrit une chanson, vous avez probablement entendu parler du hook.  Mais quand est-il?

 

Définition et exemple

Hook signifie crochet en anglais.  Donc, quand on parle du hook d’une chanson, on parle de la partie ou d’un court passage qui accroche et ce à quoi tout le monde associe la chanson.

 

Dans la très grande majorité des chansons populaires, le hook est associé au refrain.  Si vous avez suivi l’année 2012, vous vous souvenez du Coréen qui passait sans arrêt sur Youtube et à la radio?

 

Avouez!  Vous n’avez même pas visionné la vidéo et déjà, vous chantiez le refrain dans votre tête (et peut-être que vous dansiez)!!  Voilà un parfait exemple d’un hook.  Dans le cas de Gangnam Style, il s’agit d’une petite phrase facile à mémoriser et qui se répète!  Résultat : Plus de 2 milliards de visionnements sur Youtube!

make it rain

Même si une petite phrase peut être un hook, il ne s’en limite pas juste à ça.  À vrai dire, n’importe quelle chanson entendue par une audience peut être considérée comme hooky si elle est structurée correctement.

Les 3 grands types de hook

  • Rythmique : Écoutez ce qui suit.

Souvenir pour certains?  Possible!  Oui, Stevie Wonder était, à cette époque, réputé pour ces chansons très rythmiques.  Il y a plusieurs éléments d’un hook.  Entre autres, la rythmique est établie dès le début de la chanson et se poursuit jusqu’à la fin.  Pour faire un hook rythmique, il sera important :

  1. Trouver son rythme en tapant du pied.
  2. Se trouver une progression de 2 accords idéalement (ce sera plus facile pour le départ).
  3. Se limiter à 4 mesures au plan du rythme.
  4. Improviser avec un instrument soit percussif (batterie, tambourine, etc.) ou autre (piano, guitare, basse, etc.).  Dépendant de votre niveau, ajoutez une attaque particulière, plus groovy (ex. : strumming pour la guitare, slap pour la basse ou simplement vous laisser aller à la batterie)!
  • Intro : un hook d’introduction.  Bien sûr que ça se peut et c’est commun!  Voyons l’exemple :

Bon ok, je sais qu’il y a plusieurs hooks dans cette chanson, mais je voulais surtout l’accent sur le sifflement du début.  Première chose dont on se rappelle!  Mais toute la viande autour est important aussi!  Comme la guitare dans cet exemple.  Pour faire un hook d’introduction, retenez-ceci :

  1. Combiner 1 ou plusieurs instruments .
  2. Prendre un élément de l’intro qui peut se répéter.
  3. Une fois votre rythmique en place, improviser quelque chose de mélodique.
  4. Prioriser les gammes pentatoniques.  Elles sont plus simples d’utilisation et facile à retenir.
  • Instrumental en arrière-plan : En voilà un particulier.  Comme je suis Québécois, je peux me permettre de vous faire écouter de la musique de chez nous!

Dans le refrain, l’instrument en arrière-plan qui est hooky est le saxophone!  Pour moi, c’est un élément marquant de la chanson (en plus des paroles)!  Subtil, mais ce type de hook est très efficace.  Pour le faire :

  1. L’instrument en arrière-plan doit se faire sur 2 à 4 temps.  Il doit rester audible, mais sans trop prendre de place dans la mélodie principale.
  2. Prioriser sa place dans le refrain.
  3. Le mélanger à d’autre hooks.  Dans mon exemple, c’était les paroles et “FRAPPE! Dedans la vie!”

Divers conseils pour écrire des hooks

 

Maintenant que vous connaissez les 3 grands types de hook, il est toujours bon de savoir comment les écrire.

 

  • Jouez un combo d’instruments et de paroles : Pour les paroles, c’est préférable d’y aller pour une phrase simple et courte facile à se rappeler.  Quant à la musique, le principe de répétition s’applique.  Vous pouvez placer votre hook instrumental autant dans l’intro que le refrain.  Le choix est autant sur le plan rythmique que mélodique.
  • Gardez vos hooks courts et répétitifs : C’est la meilleure façon de faire accrocher vos auditeurs!  Pour résumer, 2 à 4 mesures pour le rythmique, 2 à 4 temps pour la mélodique et faire répéter entre 2 et 4 fois durant la chanson.  À vous de jouer!
  • Analyser les chansons hooky et voyez pourquoi tout le monde se rappelle : Si vous me connaissez bien, vous savez que l’analyse des morceaux est une de mes parties préférées!  Donc, tant au niveau des accords, des instruments, de la structure de la chanson, voyez ce qui vous accroche.  Le but n’est pas de plagier, mais bien de s’inspirer!

 

Conclusion

Ça peut avoir l’air difficile de créer une chanson qui accroche.  Toutefois, il suffit d’y croire!  De plus, toute la musique que vous écoutez influencera directement ou indirectement votre jeu de musicien et aussi de compositeur.  Alors, comme je vous ai dis, analysez vos pièces les plus hooky et trouvez le fameux hook!  Parmi tous les conseils que je vous ai donné, mettez en application celui qui vous tente!  En vous laissant dans le vide, vous serez déjà plus avancé que 90% des autres!  Donc, écrivez-moi vos astuces pour faire des hooks!  Si jamais vous avez d’autres questions ou commentaires, ils sont toujours les bienvenus! Sourire

http://www.secretsofsongwriting.com/2012/04/05/3-great-song-hook-types-and-how-to-write-them/
http://blog.sonicbids.com/how-to-write-songs-that-get-stuck-in-peoples-heads
http://www.learneverythingabout.com/lyrics/song-structure-hooks.html
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