Étiquette : structure

6 points à regarder pour l’analyse d’une chanson

Ceci est un article sponsorisé.  Oui, oui!  Il m’arrive de faire ça parfois!  Pas de souci!  J’ai quelque chose pour vous à la fin! Clignement d'œil 

 

Vous savez que dans mon livre et dans quelques articles précédents, j’ai parlé plusieurs méthodes pour faire naître l’inspiration, n’est-ce pas?  Changer d’environnement, essayer quelques accords sur votre instrument, fredonner, essayer quelque chose pour le laisser murir et ainsi de suite!  Mais parmi toutes ces méthodes, il y en a une que je préconise plus que les autres!  Vous savez ce que c’est?

 

Roulement de tambour!

L’ANALYSE!!!

Et oui!  C’est mon truc de prédilection pour l’inspiration!  Pourquoi je m’en sers autant?  Et bien, c’est la meilleure façon pour moi de me familiariser avec le style que je veux composer!

Si je peux vous donner un exemple, j’ai déjà parlé de la trame sonore que j’ai composé pour La Toile, un jeu vidéo indépendant.  Je vous poste toutes les chansons juste ici!  Mais comme c’était un projet (un gros projet!), j’ai demandé aux 2 concepteurs au minimum 1 chanson de référence par scène qu’il devait y avoir de la musique.  Donc, je pouvais adapter mes compos à la scène appropriée et tout fittait ensemble!

Par contre, ça peut être assez compliqué d’analyser une chanson de référence.  C’est pourquoi, je vous offre ma liste de points d’analyse d’une chanson!  Je compte vous l’offrir en fichier à télécharger pour vous faciliter la tâche!

Analyse-en-cours

  1. Structure : J’ai déjà écrit sur le sujet, mais comment la chanson est structurée?  Intro-Couplet-Refrain-Couplet-Refrain-Pont?  Pré-refrain?  Solo?  À défaut d’avoir une structure classique est-ce qu’elle est formée autrement?  Partie A?  Partie B?  Nombre de  mesures?
  2. Instruments : Quels instruments s’y trouvent?  À quel niveau?  Qu’est-ce qui est subtile et qu’est-ce qui est évident?  Quel instrument prend beaucoup de place?  Y’ a-t-il des effets ajoutés?
  3. Rythme de l’instrumental : Un peu plus complexe, mais comment les instruments sont joués?  Est-ce que la basse reste une simple note ronde à chaque mesure ou c’est plus travaillé?  La batterie a-t-elle un pattern plus classique?  La guitare strum ou pas?
  4. Accords : C’est quoi la/les progression(s) d’accords?  Quand est-il à chaque partie de la chanson?
  5. Gamme : Do Majeur?  Mi mineur?  Quel mode est utilisé?
  6. Paroles (si applicable) : Si comme moi, vous faites surtout de la musique instrumentale, vous pouvez laisser tomber ce point, mais sinon écoutez les paroles!  Les rimes?  AABB? ABAB? ABBA?  Métaphores?  Comment l’émotion est passée par les paroles?  Vocalises? Voix harmoniques?

 

Globalement, c’est ce que je regarde quand j’analyse une pièce de référence!  Évidemment, ça demande plus qu’une écoute!  Mais si vous voyez autre chose à analyser, sentez-vous libre de le rajouter à votre liste!  Avec la pratique, vous analyserez des points que je ne vous ai même pas présenté!  Mais pour l’instant, ces points sont une bonne base!  Je vous donne la liste juste ici dessous!

 

Tableau d’analyse de chanson

 

Si vous voulez analyser plus ou pousser encore plus loin, Allegro Musique offre une multitude de cours de musique et la composition musicale est un sujet abordé!  Je vous postes les 2 liens et je vous invite à aller voir! Sourire

Prendre des cours de musique
Découvrir Allegro Musique

 

https://splice.com/blog/4-tips-to-help-you-better-analyze-music/?utm_source=internal&utm_medium=social&utm_campaign=3tips_analyse_music
http://www.deb8076.eu/AnalyseBeethovenST/index.html
http://www.deb8076.eu/ExplosanteFixe/ExplosanteIndex.html

Podcast : Trucs qui font si votre chanson passe ou casse

Bien le bonjour!

 

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue dans ce nouveau podcast!

 

Cette semaine, j’ai décidé de vous parler des trucs pour savoir si votre chanson passe ou casse.  Parce que souvent, quand on est dans le processus d’une chanson, on compose, on écrit, on enregistre, on mixe, etc.  On s’arrête jamais vraiment pour se demander : Est-ce que ma chanson est bonne?  Par expérience et par quelques recherches, j’ai décidé de parler du sujet, de qu’est-ce que qui peut vraiment faire que votre chanson est bonne ou pas.

 

Donc, j’ai résumé le tout en 4 idées principales :

 

  • Les premières secondes de la chanson : Ça semble un peu anodin, mais les 5 à 10 premières secondes de la chanson est l’introduction pour capturer l’attention de l’auditeur.  Dépendant du style que vous faites aussi, que ça vienne tout de suite chercher l’oreille.  Ça peut être un bout de parole, le début d’un riff de batterie, de guitare, mais l’introduction est importante.

 

  • Le hook : Le ver d’oreille en bon français!  Pour faire une petite définition, c’est un court riff, un passage ou une phrase qui est utilisée dans la musique populaire pour attirer l’attention de l’auditeur.  C’est dans n’importe quel style et se trouve souvent dans le refrain.  C’est autant rythmique que mélodique.  Quand on parle de hook, c’est la première chose que les gens vont se rappeler en entendant votre chanson.  J’ai fait mes recherches dans le Billboard au niveau des hooks et ça donne ça.  C’est des chansons qui ont ait la une du Billboard et ce sont des chansons qu’on est porté à se rappeler très souvent.  Mais quand votre chanson a un hook, vous êtes sur le bon chemin!

 

  • La structure : J’ai déjà écrit sur le sujet, mais le plus commun est  : Intro-Couplet 1-Refrain-Couplet 2-Refrain-Pont-Refrain-Outro.  C’est la structure la plus logique et en musique populaire, il y a habituellement 2 à 3 couplets c’est pareil pour les refrains.  La présence d’un pont est important et aussi la présence d’un solo dépendant du style.  Mais sentez-vous libre d’explorer!  À vous de voir si vous voulez faire ça plus classique ou progressif!

 

  • Les variantes des parties : Je viens de vous parler des couplets et des refrains.  Une grosse erreur est qu’une fois qu’on a enregistré un refrain ou un couplet, c’est de faire copier-coller de l’instrumental.  Ça va être exactement la même chose et nous n’aurons pas le groove du musicien qui joue la chanson au complet.  C’est important d’enregistrer au complet et ça donne le rythme!  Vous pouvez ajouter des variantes (ex. : harmonique de voix dans le 2e couplet, un autre instrument, une variante de la batterie, etc.).  C’est vraiment libre à vous, mais le plus important reste de mettre de la variété dans chaque partie et être sûr que rien ne se répète de façon trop mécanique.

 

Donc, j’espère que ça vous a aidé!  Je sais que ça été un podcast relativement court, mais si jamais vous avez d’autres idées ou des commentaires, faites-les moi parvenir et ça va me faire plaisir d’y répondre!

 

Donc, c’était le podcast “Trucs qui font si votre chanson passe ou casse”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...