Mixer en toute simplicité : Compression

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

 

Cette semaine, je poursuis ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité et je parle de compression.  Dans les dernières semaines, j’ai parlé d’organiser une session, de balance de volume et d’égalisation.  Qu’est-ce la compression?  C’est un outil de base au même niveau d’un EQ qui sert à rajouter du punch et de la clarté dans une chanson.  Comment ça fonctionne,  Ça réduit la gamme dynamique (écart entre RMS et Peak).  Donc, ça homogénéise le son car il y a des gros écarts de volume et dans le mixage, ça sert à venir chercher des pistes qui peuvent se perdent.

 

Pour vous expliquer comment ça marche sans faire de cours là-dessus, je vais prendre le compresseur que j’ai pris pour la basse.

  • Le threshold (seuil) fonctionne en dB et c’est le niveau auquel le compresse va commencer à agir.
  • Le ratio est le nombre de dB qui entrent vs qui sortent.  Donc, un ratio 2:1, 2 dB entrent et 1 en sorte.  Plus le ratio est élevé, plus la compression sera forte.
  • L’attaque est la rapidité à laquelle le compresseur va agir.  Ça marche en millisecondes.  Plus l’attaque est courte, plus le compresseur va agir vite sur les crêtes.  Plus l’attaque est lente, plus les transitoires vont passer.  Le son va en reste plus naturel.
  • La relâche est le temps que le compresseur prend pour revenir à la normal suite à l’attaque.  Plus le release est basse, plus un effet de pompage va en résulter du son.  Ça risque d’être moins naturel.
  • Le make-up gain fonctionne également en dB et va compenser pour la perte de signal dans la compression.
  • Le soft knee (genou) détermine si le compresseur va agir plus brutal ou progressif.  Sur la voix, c’est préférable, mais allez-y à l’oreille pour les autres instruments.

 

Au minimum, je vous recommande de mettre un compresseur sur les drums, la basse et le chant pour avoir plus de punch et de clarté.  Mais aussi, en écoutant vos pistes, vous pourrez entendre s’il y a des instruments qui se perdent dans la session.  À ce moment-là, vous pouvez mettre un compresseur.  Par exemple, dans la chanson que je travaille présentement, les 3 pistes de piano avaient des gros écarts de volume et parfois, je ne l’entendais pas.  Un compresseur peut donner l’impression que ça sonne plus fort!

 

C’était ce que j’avais à vous présenter sur la compression!  La semaine prochaine, je vais vous parler de réverbe et de délai!  En attendant, vous pouvez télécharger gratuitement mon guide “Composer votre chanson, 5 étapes pour débuter”.  Vous pouvez aussi visionner mes autres vidéos de la série “Mixer en toute simplicité”, notamment l’organisation d’une session, de balance de volume et d’égalisation. Donc, c’était “Mixer en toute simplicité : Compression”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

Mixer en toute simplicité : EQ – Égalisation

Bien le bonjour!

Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous souhaite la bienvenue!

Cette semaine, je poursuis avec ma série de vidéos sur le mixage en toute simplicité.  Les 2 dernières semaines, j’ai parlé d’organisation d’une session et de balance de volume.  Cette semaine, je parle d’EQ (égalisation en français).  L’égalisation est un outil utilisé dans les logiciels de mixage pour corriger et limiter les problèmes de fréquences.  Je n’irai pas trop en profondeur là-dessus!  Un EQ sert à couper tout ce qui est fréquences inutiles parce que quand on a une session avec beaucoup de pistes, il est possible que les fréquences se pilent les uns sur les autres et ça prend beaucoup de place dans le master et ça peut perdre un peu de clarté et de punch dans la chanson.

 

Souvent, c’est un outil qui peut être assez compliqué pour ceux qui sont débutants.  Mais je peux vous donner quelques conseils de base.  Le premier serait de mettre un HPF (High pass filter ou filtre passe-hautes) pour couper les basses fréquences qui prennent beaucoup de place dans la sortie master.  Donc, vous coupez un peu les basses, mais pas trop pour ne pas changer ou dénaturaliser le son.  Fiez-vous à votre oreille!  Appliquez ça pour toutes les pistes!  C’est de base!

 

L’autre conseil serait la technique du balayage (sweeping).  Ça consiste à prendre un point dans la fenêtre d’EQ afin de chercher une fréquence agressante et de couper ça un peu (2-3 dB voir 4), mais pas trop pour changer le son.  C’est une technique qui demande de l’oreille et ça peut être utilisé pour rajouter des fréquences (ex. : 1 000 HZ pour avec une basse plus définie).

 

Après l’EQ, qu’est-ce qu’on fait?  Une balance de volume!!  Comme il y a des fréquences qui ont été coupées, il faut retravailler là-dessus!  Donc, c’est comme ça qu’on se sert d’un EQ.  C’était vraiment de base pour ceux qui ne se sont jamais servis de ça.  Pour résumer, un HPF sur toutes les pistes et du balayage s’il y a d’autres fréquences désagréablesToujours se fier à vos oreilles et non vos yeux!

 

En attendant la semaine prochaine que je vous parle de compression, vous pouvez télécharger gratuitement mon guide “Composer votre chanson, 5 étapes pour débuter”.  Vous pouvez aussi visionner mes autres vidéos sur l’organisation d’une session et sur la balance de volume.  C’était “Mixer en toute simplicité : EQ”.  Je suis Bruno du blog ComposerSimplement et je vous dis portez-vous bien!

 

https://music.tutsplus.com/tutorials/eq-for-beginners-part-1-what-you-need-to-know–cms-25827
https://music.tutsplus.com/tutorials/8-easy-steps-to-better-eq–audio-942
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